Laten we het record rechtzetten! Als het op mixen aankomt, zijn er maar weinig audioprocessors die worden omgeven door zoveel mythes als compressoren. We hebben 11 populaire mythen gekozen om de feiten van fictie te scheiden.
Door Craig Anderton
De audiowereld heeft genoeg mythologie om verhalen over de oude Griekse goden documentaires te laten lijken. Hoewel compressoren al sinds de jaren dertig bestaan, zijn er altijd misvattingen geweest over hoe ze werken en wat ze doen. Nu het web vol staat met ongecontroleerde meningen, kan verkeerde informatie zich sneller dan ooit verspreiden.
Als je het gewenste geluid uit een compressor haalt, maakt het natuurlijk niet uit hoe je aan dat geluid bent gekomen of wat je gelooft. Toch helpt het om niet te vallen voor een deel van de verkeerde informatie die degenen die leren compressie te gebruiken, kan misleiden.
1. De profs gebruiken speciale, supergeheime ‘Pro’-compressorinstellingen
Overweeg de 4.295.567 YouTube-video’s die beweren de beste, meest “pro”-instellingen te onthullen voor het comprimeren van verschillende audiobronnen. Als er werkelijk universeel toepasbare “beste” instellingen zouden zijn, dan zouden al deze sites dezelfde instellingen aanbevelen, maar dat doen ze niet. Wat ze zijn? echt gezegde is: “deze instellingen werken voor mij, en ze kunnen voor jou werken.” Pro’s weten genoeg over compressoren om Bewerk de instellingen zelf om het gewenste effect te creëren.
2. Vertrouw op voorinstellingen om te doen wat ze zeggen
Een preset genaamd “Female Vocal” macht klinkt goed op vrouwelijke zang. Of misschien niet. In ieder geval, tenzij het ingangssignaalniveau hetzelfde is als toen de preset werd ontworpen, weet je niet of je het beoogde resultaat hoort. Een ingangssignaal van een hoger niveau zal de drempel vaker overschrijden en meer gecomprimeerd zijn dan een signaal van een lager niveau. (Het zou helpen als voorinstellingen de beoogde hoeveelheid versterkingsreductie specificeren, omdat u dan een idee zou hebben over hoe u het ingangsniveau of de drempel kunt aanpassen.)
3. Door de compressieverhouding naar voren te halen, wordt het een begrenzer
Ik heb hier eindeloze discussies over gezien op forums, maar op enkele uitzonderingen na heeft de audio-industrie geen “taalpolitie” om exacte definities van een limiter of compressor te geven. Puristen zullen zeggen dat een limiter moeten hebben een oneindige verhouding, terwijl anderen zullen zeggen dat een verhouding van 20:1 voor alle praktische doeleinden de audio beperkt. De mythe is dus dat er officiële, universeel aanvaarde definities zijn – die zijn er niet. Als je een limiter nodig hebt, gebruik dan een limiter. Als je geen limiter hebt, draai dan de compressieverhouding zo hoog mogelijk. Gemakkelijk!
4. Als uw dynamisch bereik slecht is, is compressie koning
Niet per se, want compressoren zijn maar één optie. De juiste microfoontechniek, zoals een zanger dichter bij de microfoon of verder weg plaatsen om niveauveranderingen te compenseren, helpt bij het oplossen van variaties in het dynamisch bereik bij de bron. Een plug-in zoals Waves vocale ruiter egaliseert het dynamische bereik uitsluitend door de niveaus te wijzigen, zodat er geen “pompende” of “ademende” artefacten optreden zoals bij compressoren. Op dezelfde manier kunt u de amplitude-envelop van een clip (of trackautomatisering) wijzigen om niveauveranderingen te compenseren. En om alleen pieken te beheersen, is een limiter misschien het beste, gevolgd door lichte compressie.
Persoonlijke bias alert: Ik maak vaak handmatig amplitudeveranderingen, met behulp van versterkingsenveloppen, om de dynamiek te egaliseren voordat ik zelfs maar aan compressie denk. Dan is er slechts een klein beetje compressie nodig, of helemaal niet.
5. Zang is verliefd op snelle aanvallen
Dat is vaak waar, maar niet altijd. De medeklinkers aan het begin van woorden klinken bijvoorbeeld niet zoals gedefinieerd bij een snelle aanval. Voor rapmuziek kan de attacktijd van de compressor het verschil maken tussen een effectieve, verstaanbare zang of een zonder punch.
6. Zeer snelle aanvalstijd op drums = dood geluid
Het verlengen van de attacktijd is een manier om drumtransiënten te behouden, maar vaak geeft parallelle compressie een natuurlijker geluid – de compressor doet waar hij het beste in is, terwijl het parallelle pad transiënten met de hoogst mogelijke getrouwheid behoudt. Een tijdelijke shaper gebruiken zoals Smack Attack op het droge pad kunnen de transiënten nog verder gaan – ofwel door de transiënten te benadrukken of door het drumgeluid aan te scherpen door te dempen wat na de transiënten komt.
7. Boven de drempel zit je kniediep in compressie
Soft-knee respons betekent niet dat compressie begint met een lagere compressieverhouding wanneer een signaal de drempel overschrijdt. Compressie begint voordat audio de drempel bereikt, en de compressieverhouding blijft boven de drempel stijgen totdat het signaal aan de maximale verhouding is onderworpen.
8. Compressie is slecht omdat het de menselijke eigenschappen van een stem wegneemt
Ja – onjuist toegepaste compressie kan ervoor zorgen dat een stem onnatuurlijk klinkt. Maar ook, nee, omdat matige compressie mondgeluiden, ademhalingen en andere geluiden kan veroorzaken die een vocaal geluid maken meer intiem. Het doel is om de juiste plek te vinden tussen intimiteit en onnatuurlijkheid. Soms is beperken een betere keuze, omdat je het niveau van de audio tot onder de drempel kunt brengen om de intimiteit te vergroten, zonder die audio te verwerken. De limiter reduceert eenvoudig pieken.
9. Alleen onwetende nieuwkomers plaatsen EQ na compressie
Het is begrijpelijk dat er een logische reden is om EQ vóór compressie te plaatsen. Stel dat een kickdrum te veel laagfrequente energie heeft. Als het eerst de compressor voedt, zal de compressor reageren op de buitensporige hoeveelheid kick en waarschijnlijk pomp- of ademhalingsartefacten toevoegen. EQ eerst de drums, en de compressor zal reageren op een goed geëgaliseerde kick. Als u echter EQ gebruikt om boost een frequentiebereik, zal de compressor de neiging hebben om het extra niveau “ongedaan te maken” door te proberen het te comprimeren. Om een gecomprimeerd geluid helderder te maken, voegt u EQ toe na compressie.
10. Wees niet ongehoorzaam aan de wetten over welke compressortechnologie u moet gebruiken
Sommige mensen geloven dat een opto-gebaseerde compressor zoals de CLA-2A zal altijd beter klinken op zang. Hoewel sommige compressortechnologieën zijn geworden populair keuzes voor bepaalde soorten audio, negeer andere opties niet. Een agressieve zang kan baat hebben bij een op FET gebaseerde compressor zoals de CLA-76, terwijl een Opto-compressor kan helpen de release van een drum te verzachten voor stiller materiaal … of niet. Luister, en beslis zelf. Als een bonus, als u de “standaard” compressortechnologie niet gebruikt, klinkt uw muziek misschien meer onderscheidend dan de muziek die wordt gemaakt door degenen die de trends volgen.
11. Veel compressie zorgt ervoor dat uw muziek spectaculair klinkt wanneer deze wordt gestreamd
Dit is niet meer waar. Streamingdiensten passen niveaus aan specifieke LUFS-waarden (Loudness Unit Full Scale) aan. Nummers met dezelfde LUFS-waarden hebben een equivalent waargenomen luidheid. Overmatig gecomprimeerde muziek zal niet luider klinken dan muziek met een behoorlijke dynamiek, en kan in vergelijking zelfs “levenloos” klinken. Het is logisch om wat compressie aan je master toe te voegen om de tracks aan elkaar te “lijmen”, maar dit zal om artistieke redenen meestal een subtiele hoeveelheid zijn. De luidheidsoorlogen zijn in wezen voorbij … en ik kan geen positievere noot bedenken om dit bericht te beëindigen!
Wil je weten welke compressor je op je mixbus moet gebruiken? Luister hier naar onze buscompressor SHOOTOUT!
Wil je meer tips direct in je inbox ontvangen? Schrijf je hier in op onze nieuwsbrief.
creditSource link
