3 manieren om uw vocale samples spannender te maken

Vocale samples zijn niet alleen voor elektronische muziek; vroege technieken zijn zelfs terug te voeren op de Beatles! Leer hoe u enkele eenvoudige technieken kunt gebruiken om “splice & dice” te gebruiken en uw samples spannender te maken.

Door DJ Pangburn

De vocale sample heeft een lange geschiedenis in vrijwel alle muziekgenres. Wat begon met experimenten zoals de wervelende stemmen van Pierre Schaeffers “Voix intérieures (Echo d’Orphée)”, heeft zijn weg gevonden naar alles, van de experimentele pop van The Beatles (“Revolution No. 9”) tot hiphop, techno, house muziek en daarbuiten. En natuurlijk bestaat het toevoegen van effecten aan vocale samples al bijna net zo lang, of het nu door bandmanipulatie is zoals Schaeffer en The Beatles deden, of met de kracht van hardware- of software-effecten.

Luister naar een willekeurige reggae-, hiphop-, house- of technoplaat met vocale samples, en je zult hoogstwaarschijnlijk een soort effect op de zang horen. In klassieke dubreggae zal het zeker een springreverb zijn, hoewel dat nu met software kan worden nagebootst. In techno kunnen vocale sample-effecten weelderig of gemoduleerd zijn, bijna tot op het punt van vernietiging.

Als het gaat om het toevoegen van effecten aan vocale samples, zijn er een aantal benaderingen die u kunt volgen. Het komt allemaal neer op hoe de muzikant/producer de sample wil beïnvloeden. Hieronder gaan we in op 3 technieken om effecten toe te voegen aan vocale samples en ze dynamischer te maken.

1. Sfeer en textuur

Kanye West staat bekend om zijn vocale samples, net als de in Londen gevestigde elektronische artiest Burial. (Het is ook bekend dat Mount Kimbie en Jamie xx op deze manier vocale samples gebruiken.) Maar terwijl Yeezus, vooral in het begin van zijn productie- en solocarrière, pitched vocal samples gebruikte als vervanging voor refreinpauzes tussen het rappen, gebruikt Burial zang voor sfeer en textuur.

Naast het op en neer zetten van de zang, bedekt Burial ze met lagen van reverb en modulatie. Dit is een techniek die bekend is bij elke Boards of Canada-fan, of zelfs luisteraars van de ambient techno van de vroege tot midden jaren negentig. Bekijk Autechre’s complete bewerking van het nummer “Like a Motorway” van de indieband St. Etienne. Het duo samplede een enkel woord uit het nummer, ‘skin’, en gebruikte het als zowel een ambient- als een percussief element. Het resultaat is volledig hypnotiserend.

Voor onze vocale sample werden we geïnspireerd door “12 18”, het laatste nummer op het ambient techno-meesterwerk van Global Communication, 76:14. Het nummer maakt van de vocale samples het aanbevolen geluid, maar verandert ze in puur melodische instrumenten. Net als in “12 18”, gebruikten we een “ahhh” -stem – in dit geval een vrouwelijke zang. Ons experiment zal demonstreren hoe je dit soort ambient en textuur vocaal effect kunt krijgen.

kijk naar de MetaFilter-instellingen die we hebben gebruikt

Eerst hebben we de zang tweemaal op de tijdlijn gedupliceerd om de basis te leggen voor zoiets als een progressie van drie akkoorden. Vervolgens hebben we elk van de drie samples ontstemd: de eerste tot -7 halve tonen; de tweede tot -3 halve tonen; en de laatste tot -5 halve tonen. Daarna gingen we aan de slag met effecten.

Beginnend met MetaFilter, hebben we een deel van de hogere frequenties van de vocale sample eruit gefilterd en hebben we de LFO het geluid langzaam laten moduleren. Nadat we wat compressie aan de stem hadden toegevoegd met Ableton’s Mix Gel, hebben we wat langzame fase aan de stem toegevoegd. Vervolgens richtten we onze aandacht op reverb, waarbij we zowel de Abbey Road Chambers ingesteld op kamer 2 en Ableton’s Bright Long Verb met een lang verval. We hebben het geluid afgerond met Ableton’s Ample Space Delay.

Zoals hij kan worden gehoord, geeft deze gelaagdheid van een LFO, phaser, reverbs en delay onze akkoordprogressie voor vocale samples iets dat het werk van Global Communication op “12 18” benadert. Vergeleken met onze originele vocale sample is de verandering dramatisch.

Bezig met laden...

2. Hak ze op

Een van de geweldige beproefde methoden van vocale sampling is om ze in stukjes te hakken en de stukken opnieuw te rangschikken. In een vorig bericht we deden iets soortgelijks met een gesamplede gitaar, waarbij we een enkel akkoord sneden en in blokjes gesneden en vervolgens de stukken verplaatsten alsof we een abstracte puzzel aan het oplossen waren. Met de gitaar waren we een beetje lukraak in onze aanpak. Voor onze vocale sample zullen we wat meer opzettelijk zijn, en ervoor zorgen dat de geschudde stukken een meer samenhangende glitchy-esthetiek hebben.

Voor de onderstaande clip bleven we bij de zangeres die “ahhh” zong. We hakten het vervolgens in een paar dozijn delen en, met behulp van Ableton’s basissamplerfunctie (toegankelijk door op de opname te klikken), verschoven de meeste segmenten enkele halve tonen naar beneden, met een paar omhoog. U kunt dit in elke native sampler bereiken. Voordat we effecten toevoegden, hebben we de plakjes geschud, waardoor de zang een gerobotiseerd geluid kreeg.

Vooral de experimentele elektronische artiest Holly Herndon benadert zang op een dergelijke manier. Luister naar het nummer “Interference” (hierboven ingesloten) en je zult een breed tapijt van glitchy vocals horen. Ter vergelijking: onze zang is een one-shot, dus het is veel minder complex, maar zeker in een vergelijkbaar geluidsrijk. De glitchy herverpakking van de gesneden vocale sample doet veel van het werk voor ons, dus we hebben de effectketen tot een minimum beperkt.

Abbey Road Chambers ingesteld op Chamber 2, samen met een vleugje drive

Eerst gebruikten we de Abbey Road Chambers-reverb ingesteld op Chamber 2 met een vleugje Drive. De reverb is ingesteld op 100, terwijl het Wet-signaal op 100% staat. Deze combinatie, wanneer toegepast op de artefacten van het hakken van samples, dempt de sneden, maar creëert ook een percussieve kwaliteit voor hen – een geluid dat, nogal onverwachts, zou kunnen dienen als de basis waarop een beat zou kunnen worden gebouwd.

Er werden twee exemplaren van MondoMod gebruikt: de ene ingesteld op Wow, de andere op Flutter

Na het verfijnen van de reverb, gebruikten we twee instanties van MondoMod. De eerste voor wat wow en de tweede voor wat gefladder. Dit geeft de vocale sample een zeer subtiele hoeveelheid toonhoogtevariatie. Nogmaals, dit is niet op het niveau van Holly Herndon-glitch. Maar het is een manier om met een zangsample te knoeien door het in plakjes te hakken, de toonhoogte te verschuiven en andere effecten toe te voegen.

Bezig met laden...

3. Vorm een ​​vocaal koor

Stel dat u een vocaal koorsample in uw nummer wilt gebruiken. Je houdt van de noten, maar het timbre van de sample en andere sonische kenmerken zijn niet helemaal waar ze moeten zijn. Dit is waar het toevoegen van effecten en het kromtrekken van de sample echt nuttig kan zijn.

Flying Lotus gebruikt bijvoorbeeld vaak koorsamples in zijn muziek, of vocale samples die zijn bewerkt om als koren te klinken (luister naar “Massage Situation” hieronder). Gebruikmakend van zijn vocale sampling-tendensen als inspiratie, vonden we een bluesy koorsample en gingen aan de slag om het uit te voeren.

Het eerste wat we deden is de steekproef omkeren. Dit geeft het een ietwat afwijkende kwaliteit, hoewel het nog steeds gemakkelijk herkenbaar is als een blueskoor-sample. Vervolgens hebben we de sample een halve toon lager gezet om het een diepere en iets griezeliger kwaliteit te geven, en wat verzadiging toegevoegd om het een beetje op te fleuren.

We gebruikten toen MetaFilter om enkele van de hogere frequenties weg te snijden en het iets te geven als de gedempte kwaliteit die FlyLo zijn muziek geeft. Om dit te doen, zetten we de Filter Cutoff net iets voorbij het midden, voegden we wat resonantie toe en voegden we wat vertraging toe (ingesteld op Analoog) voor een beetje sfeer. We volgden dit op met een slow phaser-effect om de koorsample een enigszins synthetische sfeer te geven.

Hak die sample een beetje op, voeg wat collaged geluid en glitchy montage toe, en je komt vrij snel in de buurt van het geluid van Flying Lotus en zijn idool, J Dilla.

Bezig met laden...

Wil je meer vocale FX-tips? Download hier voorinstellingen voor het gebruik van OVox om een ​​funky R&B-nummer te produceren.

Wil je meer tips direct in je inbox ontvangen? Schrijf je hier in op onze nieuwsbrief.

creditSource link

ZIE JE GEDACHTEN

Laat een reactie achter

Technluxury.com
Logo
Enable registration in settings - general
Vergelijk items
  • Totaal (0)
Vergelijken
0
Shopping cart