3 stemverwerkingsstijlen voor elektronische muziek

Als je in een genre van elektronische muziek werkt, heb je een paar vocale verwerkingstrucs nodig. Leer deze 3 gesamplede voice-stijlen te produceren voor wat je ook maakt: EDM, IDM, glitch, house, ambient techno.

Door DJ Pangburn

Als je een artiest bent die aan de grenzen van elektronische muziek werkt, of het nu om ambient techno, IDM, glitch of tal van andere subgenres gaat, dan weet je dat de vocale track meestal niet het muzikale middelpunt is. Die zijn er inderdaad vaak niet.

Sommige experimentele elektronische artiesten nemen daarentegen wel zang op in hun muziek. Holly Herndon is zo’n muzikant die in je opkomt. Anderen, zoals Björk, die altijd muzikaal en vocaal avontuurlijk is, staan ​​erom bekend vervormde zang op hun genre-pushende deuntjes te laten vallen. Arca, met name op “Reverie”, is een andere elektronische artiest die echt met zang speelt in zijn IDM-meets-avant-garde popstijlen.

Het is onze taak om 3 unieke vocale verwerkingsstijlen te demonstreren voor elektronische tracks waarbij er geen “lead vocal”, maar wel de menselijke stem is. Voor elk van de 3 onderstaande opnames hebben we een droge vocale sample genomen, elke keer anders verwerkt met Golven OVox, een krachtige vocale hersynthese en vocoder-plug-in. Luister naar de vele geluiden die we met deze enkele plug-in hebben weten te creëren.

1. Futuristische zang

Artiesten als The Knife, Holly Herndon en FKA Twigs vervormen hun zang regelmatig op experimentele manieren. Natuurlijk, de stem is een instrument op zich, maar deze artiesten gebruiken muzieksoftware-editing en effecten om radicaal opnieuw te bedenken hoe de menselijke stem kan klinken als de machines hem te pakken krijgen.

Een goed vroeg voorbeeld hiervan is Autechre’s remix uit 1999 van D’Breez’ Crazy for Love. Het is een nummer dat ergens tussen klassieke electro en dan moderne techno zit, maar de zang is bijna een sjabloon voor hoe Karin Dreijer van The Knife haar stem zou moduleren om futuristisch, synthetisch en onheilspellend te klinken.

Voor onze audioclip hebben we twee samples gecombineerd. Eén sample bevat de vocale tekst ‘Open je ogen’, terwijl de andere zegt ‘naar een andere plaats’. Nadat we er één grotere sample van hadden gemaakt, hebben we OVox gebruikt om de stem te versterken, waardoor het een futuristisch geluid kreeg.

Als we Waves OVox openen, hebben we de Note Mapper gisteren op D – Maj gezet. Daarna zetten we OVox 1 op Hollow met een Formant Filter van 4,17, en OVox 2 op Comby met de Formant Filter gekoppeld aan -3,98, waardoor de vocale sample een formant bereik krijgt. Om het te laten lijken alsof het in een soort synthetische stroom zit, hebben we ook de arpeggiator van OVox geactiveerd, met een snelheid van ¼ over drie octaven.

In de FX-module hebben we wat Distortion, Chorus en Reverb toegevoegd, waardoor de gevocodeerde zang wat meer korreligheid en ruimtelijkheid heeft gekregen. In deze audioclip hebben we en EQ echter niet gebruikt om de frequenties van onze sample vorm te geven.

Alles bij elkaar genomen, gaven deze tweaks in OVox onze vocal iets dat vrij typisch is voor vocale samples van elektronische dansmuziek – een gelijktijdig melodisch en ritmisch karakter. Meteen heb je een futuristisch vocaal geluid waaraan je beats en synths zou kunnen toevoegen om tot iets unieks en off-kilter te komen.

2. Zang als experimentele texturen

Voor deze stijl wilden we een experimentele, synthetische textuur creëren met behulp van vocale loops – iets ambient maar ook een beetje glitchy. Zoals je kunt horen, is de vocale sample die we hebben gekozen niet bepaald opmerkelijk.

Om het enigszins te veranderen, hebben we de volledige droge vocale sample een halve toon lager gezet. Maar zelfs deze lichte ontstemming was niet genoeg om te voorkomen dat de stem klonk als een fee die zingt in een slechte fantasiefilm.

In Ableton hebben we drie verschillende lussen in de steekproef geselecteerd. Elke lus heeft een andere lengte en komt voor op een ander punt van het monster. Omdat de zanger in verschillende toonhoogtes zong gedurende de hele duur van de sample, hebben de luspunten verschillende toonhoogtes.

Luister naar loops 1, 2, 3 in de onderstaande audio-opname, die ze in volgorde afspeelt. Niets bijzonders… nog niet.

Vervolgens hebben we deze loops gelaagd om een ​​multi-tracked vocale sample te creëren met verschillende noten en glitchy toonkwaliteiten. Het resultaat is nog steeds niet prettig in de oren.

Om het wat experimentele muzikaliteit en kleur te geven, wendden we ons tot OVox. We speelden met instellingen totdat we iets kregen dat synthetisch was, maar toch op een bepaald niveau, menselijk.

We zetten OVox 1 op Comby en OVox 2 op Classic. Vervolgens zetten we de Formant op 8,32 op OVox 1 en op 9,82 op OVox 2, en de Gain is vrij hoog aan beide kanten. In de FX-module hebben we wat Delay en Reverb toegepast. We hebben ook gesleuteld aan de EQ-sectie in de eerste lus om enkele van de hogere frequenties weg te laten en het wat meer low-end te geven voor de algehele geluidsdiepte.

Voor elke lus stellen we Focus (in de Formant Filter module) tussen 2800 en 3750. In dezelfde module stellen we Q in tussen 4.000 en 5.000. We hebben dit gedaan om het romiger te laten klinken, maar ook om het meer een zwevende kwaliteit te geven. Dit knutselen hielp ook om wat subtiel klikken uit een van onze voorbeeldloops te elimineren.

De meerdere loops en drie instanties van OVox resulteren in een vocale sample die is getransformeerd van iets basaals in een experimentele ambient-textuur. Het is nu iets dat bijvoorbeeld kan worden gebruikt als een op zang gebaseerde pad in een nummer of aan het begin of het einde van een nummer kan worden geplaatst – of beide.

3. Begrafenisstijl zang

Geïnspireerd door Burial, wilden we een aantal pitches en reverb-beladen vocalen creëren die konden worden gebruikt in de verscheidenheid aan experimentele geluiden die te horen zijn in elektronische muziek, met name toekomstige garage/UK dubstep en ambient techno.

In de audioclips hieronder hoor je twee verschillende samples. De eerste zegt: “Er ontbreekt iets”, terwijl de tweede zegt: “Het zal niet lang meer duren”, beide door dezelfde zangeres. Deze zang is het soort samples dat een artiest als Burial zou kunnen gebruiken.

Om te beginnen hebben we Sample 1 (“Er ontbreekt iets”) -7 halve tonen lager gezet. Vervolgens gooiden we Sample 2 (“Het zal niet lang meer duren”) +3 halve tonen omhoog. Zoals je kunt horen in de onderstaande audioclips, zal dit alleen je niet die duidelijk spookachtige vocale textuur geven.

Om deze spookachtige toon te bereiken, hebben we wat reverb en chorus in OVox toegepast. Het refrein is aan de tamme kant, maar onze galm heeft een lange staart. De reverb is ook ingesteld op ‘Dark’, wat past bij de gewenste stijl.

Hoewel ruim en enigszins angstaanjagend, zijn de resultaten nog steeds te schoon. Om het een meer gedegradeerde tonaliteit te geven zonder het in sterk vocoded gebied te laten glippen, hebben we OVox 1 ingesteld op “Glass” en OVox 2 op “Hollow”. Vervolgens hebben we in beide modules met het Formant-filter gespeeld, waarbij we de formant van OVox 1 op +0,53 en die van OVox 2 op -0,24 zetten.

OVox kan extreem drastische effecten hebben op vocale samples, maar hier wilden we iets subtielers. Het is bijna alsof OVox een hybride vocoder en bit crusher is, waardoor het de kwaliteit krijgt van een oude sample of een licht vervormde bandopname.

Hoewel we van de esthetiek houden, klinken de zang een beetje begraven (bedoelde woordspeling). Om ze beter verstaanbaar te maken, maar toch die spookachtige Burial-kwaliteit te behouden, hebben we de stemcorrectieknop naar rechts gedraaid tot -13,4. We hebben ook geëxperimenteerd met de toonknop en vonden een goede tonaliteit op 18,4. Nogmaals, dit maakt de vocale samples beter verstaanbaar zonder al het werk dat we hebben gedaan om het effect te creëren te elimineren.

Enkele laatste gedachten

Wat voor soort elektronische muziek je ook wilt maken – en het kan echt alles zijn, want het is een wijd open muzikale sandbox – de muziek en vocale sample of opgenomen vocale track bepalen hoe je OVox gebruikt en welk karakter van FX je zult gebruiken willen toveren.

Eén nummer kan de futuristisch klinkende strategieën vereisen die in onze eerste vocale sample worden gebruikt. Een ander deuntje vereist misschien meer experimentele texturen, zoals in onze tweede audioclip. En andere nummers zouden kunnen profiteren van het gedegradeerde en spookachtige geluid van onze derde opname, een knipoog naar Burial.

Maar onthoud, ook al heb je een doel voor ogen bij het verwerken van je vocale samples met OVox, blijf openstaan ​​voor de mogelijkheden van gelukkige ongelukken. Houd een open geest en experimentele geest bij het verwerken van je elektronische vocale samples, en je zou jezelf kunnen verrassen.

Wilt u kennismaken met OVox in uw workflow? Bekijk hier hoe u aan de slag kunt gaan met OVox.

Wil je meer tips direct in je inbox ontvangen? Schrijf je hier in op onze nieuwsbrief.