3 tips voor het produceren van MASSIEVE EDM-druppels

Dus je wilt een knaller maken? We geven je 3 tips voor arrangementen en geluidsontwerp om de energie te creëren die je nodig hebt voor een enorm klinkende drop, ongeacht het genre; elektronisch, dans, trap, house en meer.

Door Charles Hoffman, Black Ghost Audio

Het grootste deel van de impact van een EDM-drop komt van de slimme opstelling en het uitstekende geluidsontwerp. Je tijd besteden aan het tweaken van apparaten zoals EQ’s en compressoren zal je nummer niet in een knaller veranderen. Als je exponentiële groei en snelle resultaten wilt zien, is het belangrijker om problematische nummers op een fundamenteel niveau aan te pakken.

Of je nu downtempo, dubstep, drum-‘n-bass, electro, hardstyle, housemuziek, techno of trap schrijft, je kunt MASSIEF klinkende drops maken met behulp van de productietechnieken die in deze handleiding worden beschreven.

1. Gebruik contrast

Om iets enorm te laten klinken, heeft het een soort contrasterend element nodig om de schaal ervan te demonstreren. Een van de meest natuurlijke manieren om een ​​superagressief dropgeluid extreem krachtig te laten klinken, is door lege ruimte aan uw arrangement toe te voegen. Het komt maar al te vaak voor dat ik artiesten een fantastische drop zie maken en die vervolgens onbedoeld verpesten met overproductie.

Om een ​​object in een afbeelding als groot te ervaren, kun je het beste een relatief klein object ernaast plaatsen; dit helpt om het grote object in perspectief te plaatsen. In muziek zijn er vier veelvoorkomende manieren om contrast te creëren: het beïnvloeden van volume, mixdichtheid, geluidsontwerp en ritme.

Het is gebruikelijk voor masteringenieurs om het niveau van een track met een paar decibel (dB) tijdens de intro, afbraak en opbouw iets te verlagen, zodat de drop in vergelijking luider en krachtiger klinkt. Ik heb sommige mensen dit zien doen met een hulpprogramma, pre-limiter, maar als je erover nadenkt, maakt dit de track niet echt luider. Uiteindelijk drijf je de limiter harder aan, wat een wenselijk effect kan zijn, maar dit is niet waar we hier voor gaan.

Ik kies er meestal voor om een ​​utility-post-limiter te gebruiken, zodat ik waar nodig 1-2 dB versterkingsreductie kan toepassen. Dit zorgt voor een daadwerkelijke toename van het volume bij de druppel en zorgt voor het beoogde effect. Als alternatief kunt u het uitgangsplafondniveau van een limiter zoals de L3 Multimaximizer.

Een andere geweldige nevenschikkingstechniek is het verwijderen van kleine delen van je drop om ruimte te creëren. Wanneer je elementen kort uit je mix verwijdert, wordt de aandacht erop gevestigd wanneer ze weer worden toegevoegd. Dubstep-artiesten gebruiken dit vaak om een ​​briljant geluidsontwerp rond hun snaredrum te draaien. In YKES-track “Paper” rijdt er heel veel op de snare, in die zin dat het enorme veranderingen in de opstelling van zijn nummer dicteert. Het werkt bijna als een aan/uit-schakelaar die de gierende hoofdsynth regelt; het concept van geven en nemen is hier duidelijk aanwezig.

In plaats van ruimte te creëren, kun je misschien profiteren van een contrasterend geluidsontwerp. De volgende remix van Miguel’s nummer “Sky Walker ft. Travis Scott”, door Paperwings en BLSZRD, demonstreert een zuivere push en pull tussen goed en kwaad. Paperwings heeft duidelijk hun touch aan het nummer toegevoegd met prachtige supersaws, terwijl BLSZRD het onheilspellende donkere synthspel aan het arrangement geeft.

Variërende ritmes kunnen ook interessante effecten creëren. Een drumbeat in de rust, halverwege een drop, kan voor een leuke afwisseling zorgen. Zelfs het toevoegen van swing of een subtiele verandering aan een hi-hatpatroon kan voldoende zijn om ervoor te zorgen dat u de aandacht van de luisteraars vasthoudt.

Je kunt ook ritme creëren met Golven MetaFilter of Caleidoscopen met behulp van de tremolo. Op cruciale punten in je muziek kun je ervoor kiezen om meer drastisch contrast toe te voegen; met een aantal verschillende opties tot je beschikking, is het aan jou om te beslissen hoe je dit aanpakt.

2. Beheers de chaos

Het lijdt geen twijfel dat EDM een aantal zeer complexe arrangementen kan bevatten. Gedurende 8 maten kan er een willekeurig aantal verschillende geluiden zijn (synths, percussie, zang, enz.), maar wat je zult ontdekken is dat er op een bepaald moment zelden meer dan een handvol geluiden tegelijk wordt afgespeeld.

Een enorm klinkende drop kan vaak effectiever zijn met slechts een paar zorgvuldig geplaatste trackelementen. Je nummer kan drums, meerdere synths, een soort contrapunt voor de leadsynths en een achtergrondpad of -riser bevatten. Naarmate je meer elementen in je nummer begint te persen, merk je misschien dat het rommelig begint te klinken.

Tha Trickaz en Creaky jakhalzen hebben samen een nummer genaamd “Dopeness”, dat klinkt, op oppervlakteniveau, als een zeer dicht arrangement. Tot op zekere hoogte is het behoorlijk ingewikkeld, maar als je goed oplet, is er altijd maar één echte percussie, één hoofdsynth en een enkele vocale sample die op een bepaald moment speelt.

Wanneer beginnende producers een complex arrangement als dit proberen te gebruiken, missen ze soms het doel om meerdere synths of meerdere samples tegelijk af te spelen. Er zijn manieren om dit te laten werken (zoals we in de volgende sectie zullen bespreken), maar 3-4 synths die verschillende melodieën tegelijkertijd spelen, werkt meestal niet zo goed.

Een effectieve manier om te brainstormen over elk soort creatief werk, is door al uw ideeën in één keer uit te werken en ze later te verfijnen. Als je erop rekent dat je ooit een bewerkingsproces zult doorlopen, is het niet zo intimiderend om met je originele ideeën te komen. In plaats van bang te zijn om te veel elementen aan je nummers toe te voegen, probeer je nummers naar hun breekpunt te duwen en dan geluiden weg te halen. Rendering naar audio en het verwijderen van onnodige geluiden is een goede manier om dit aan te pakken.

3. Laaggeluiden

Geluiden in lagen aanbrengen is een geweldige manier om uw frequentiespectrum in te vullen en rijke, volledige EDM-druppels te creëren. Om geluiden effectief te stapelen, moet je eerst luisteren naar waar je ruimte in je mix hebt en dan beginnen met het ontwerpen van geluiden om de ruimte op de juiste manier te vullen. Laten we een voorbeeld doornemen van hoe u meer opwindende superzagen kunt maken door deze laagtechniek te gebruiken.

U kunt een eenvoudige superzaag maken door een zaaggolf in oscillator 1 van de synth van uw keuze te laden. Door het aantal stemmen voor oscillator 1 te verhogen en ze te ontstemmen, krijg je een rijke, brede superzaag. Er zijn allerlei leuke dingen die je kunt doen met het automatiseren van de afsnijfrequentie van laagdoorlaatfilters, maar ik heb de neiging om dit soort verwerking toe te passen zodra ik klaar ben met het opbouwen van het vlees van mijn superzagen. Meerdere stemmen in een synth inschakelen zoals Codex is net zo eenvoudig als het indrukken van de Unison-knop.

Om een ​​algemeen idee te krijgen van hoe mijn supersaws zullen klinken, begin ik meestal met het vastleggen van een basisakkoordenschema. In het volgende voorbeeld heb ik een eenvoudige i-VI-iv-v akkoordprogressie.

Ik kan deze akkoordprogressie minder schokkend maken door specifieke noten van elk akkoord te transponeren. In het volgende voorbeeld heb ik alle gemarkeerde noten een octaaf lager getransponeerd. Wat ik hier heb gedaan, is deze akkoorden omkeren. Akkoordinversies worden vaak uitgevoerd door pianospelers, zodat ze hun handen niet over de hele piano hoeven te bewegen. Dit nieuwe arrangement is niet alleen gemakkelijker te spelen, maar het beperkt deze akkoorden ook tot een kleiner frequentiebereik binnen uw mix.

Zoals het er nu uitziet, klinkt deze akkoordprogressie goed, maar het is niet zo episch als je misschien had gehoopt; door akkoordenstapels te maken, kunt u dit probleem oplossen. Een akkoordenstapel is simpelweg meerdere akkoorden die op elkaar zijn gestapeld. In dit geval heb ik mijn originelen twee keer gedupliceerd en een set duplicaten boven het origineel gestapeld en de andere set duplicaten onder het origineel.

Om dit goed af te spelen, moet je het aantal polyfonen verhogen binnen de synth die je gebruikt. Als er 9 noten tegelijk worden gespeeld, moet u het aantal polyfonen op ten minste 9 instellen. Het aantal stemmen wordt vermenigvuldigd met het aantal polyfonen om het totale aantal stemmen dat tegelijk wordt gespeeld te krijgen. Als uw stemmenaantal bijvoorbeeld was ingesteld op 16 en u 9 noten tegelijk zou spelen, met uw polyfonie ingesteld op 9, zouden er in totaal 144 stemmen tegelijk worden afgespeeld. Dit kan ook behoorlijk belastend zijn voor je CPU; voordat je verder gaat, wil je misschien je akkoordprogressie naar audio laten stuiteren.

Dit is het punt waarop veel mensen stoppen met hun superzagen. Ze klinken al behoorlijk goed en zijn op dit moment meer dan bruikbaar. Ik wil u echter een manier bieden om dit geluid verder te brengen dan conventioneel gebruik. Naast het stapelen van akkoorden, kun je compleet verschillende geluiden op elkaar stapelen en de resultaten strakker maken met behulp van een poort en wat zachte buscompressie.

In het volgende audiovoorbeeld heb ik een Rhodes-emulatie gebruikt om de lage kant over te nemen en een etherische arp om de bovenkant over te nemen. De middentonen worden nog steeds gespeeld door dezelfde supersaw-basispatch die al is gemaakt. Je zult merken dat de subtiele variatie tussen elke laag een zeer organisch gevoel toevoegt aan deze akkoorden en afwijkt van het steriele geluid van het vorige audiovoorbeeld.

Wanneer je veel verschillende geluiden op elkaar gaat stapelen, kunnen je nummers de perceptie van luidheid verliezen. Een drukke mix zal zelden zo in-your-face klinken als een schaarse mix, maar luidheid is niet het enige dat bijdraagt ​​aan de enorme impact van een nummer. In sommige gevallen kan de emotionele impact van een nummer worden gecreëerd door een overvloed aan ruimte.

In “Between II Worlds” van Nero hoor je hoe de leadsynth bijna verdrinkt in galm, maar de ruimte die is gecreëerd is enorm. Dit reverb-effect kan eenvoudig worden gerepliceerd met een plug-in zoals H-Reverb of de IR1 Convolutie Reverb.

Veel mensen die Future Bass maken, worstelen met rustige nummers vanwege het feit dat het stapelen van geluiden niet per se geweldige dingen doet voor het luidheidspotentieel. Dankzij streamingdiensten die audioniveaus normaliseren, hoef je je hier niet veel zorgen over te maken. Concentreer u op de kwaliteit van uw mix en vermijd springen op de bandwagon van loudness wars.

Het in lagen aanbrengen van geluiden is niet alleen beperkt tot het maken van superzagen. Hetzelfde concept is van toepassing op elk type muziek dat je schrijft. Misschien wil je een vervormde sub; probeer een vervormde synth bovenop de sub te leggen in plaats van te rommelen met de sub zelf. Wil je een gekke dubstep-grom? Laag in een brullende leeuw met het basgegrom dat je al hebt gemaakt. Een EQ gebruiken zoals de H-EQ hybride equalizer kan echt helpen om deze geluiden samen te voegen. Er is echt geen limiet aan de soorten creatieve geluiden die gelaagdheid kan bieden.

Gevolgtrekking

Door gebruik te maken van extreem contrast, complexe composities te beheersen en geluiden effectief te stapelen, ben je goed op weg om MASSIEVE EDM-drops te creëren. Het vereenvoudigen van uw benadering van het schrijven van drops en er op een meer fundamenteel niveau naar kijken, zal een drastisch effect hebben op uw productieproces. Besteed niet te veel tijd aan het aanpassen van kleine dingen en concentreer u op essentiële songcomponenten zoals het arrangement en het geluidsontwerp.

Wil je meer over het produceren van elektronische muziek? Krijg hier 3 essentiële stemverwerkingsstijlen.

Wil je meer tips direct in je inbox ontvangen? Schrijf je hier in op onze nieuwsbrief.