5 favoriete tips voor het mixen met reverb — Pro Audio Files

Artikel Inhoud

Het is gemakkelijk om verliefd te worden op reverb. Het heeft een bijna magisch vermogen om een ​​ruige uitvoering glad te strijken, geluiden op een muzikale manier te vermengen en de luisteraar te vervoeren. Wat is er niet leuk aan het geluid van een grootse concertzaal of een eersteklas studio te kunnen recreëren vanuit je bescheiden slaapkameropname-opstelling?

Nou, het blijkt ook heel gemakkelijk te zijn om een ​​mix met reverb te verknoeien. “Te veel van het goede” is absoluut mogelijk, en die uitdrukking kan zeker van toepassing zijn op reverb. Bovendien hebben plug-ins vaak een verwarrende reeks opties die misschien niet intuïtief zijn om te gebruiken, vooral voor niet-ingewijden.

Ik heb onlangs artikelen geschreven over twee klassieke soorten galm: plate en spring.

In dit artikel ga ik een paar favoriete (en gemakkelijke) manieren bekijken om meer uit elk type reverb in een mix te halen. Laten we dit doen.

1. Time het verval van het nummer

Er zijn maar weinig manieren om een ​​mix zo beproefd te verpesten als te lange reverb-staarten. Begrijp me niet verkeerd – lange Decay-tijden kunnen geweldig zijn, en bepaalde soorten mixen hebben ze echt nodig. Maar overboord gaan met reverb-verval kan de helderheid van een mix verpesten op een manier die onmiskenbaar amateuristisch klinkt.

Het goede nieuws is dat het helemaal niet zo ingewikkeld is om het verval van de reverb goed te krijgen. Het basisidee is dat galm in spaties moet blijven hangen, maar niet voorbij het begin van de volgende noot of frase mag blijven hangen. Als je de staart te lang laat rinkelen, kan de algehele helderheid van de mix worden aangetast en wordt het gevoel weggenomen dat het nummer een natuurlijke “adem” heeft.

Een veelvoorkomend voorbeeld kan een mix zijn waarbij de leadzang een lange, vibey reverb nodig heeft (hint: een plate, kamer- of hall-reverb is waarschijnlijk wat je zoekt). Kies het reverb-verval zodat je de staart tussen vocale frases hoort, maar het is gewist tegen de tijd dat de zanger opnieuw begint.

Hetzelfde principe kan worden toegepast op drumgalm. Snare-reverb moet uitsterven tegen de tijd van de volgende snare-hit. Een meer realistische kamerambiance zou een nog kortere uitsterving kunnen vereisen.

Een geweldige referentie om te hebben is een grafiek zoals die hieronder. Het laat zien hoe het tempo in beats per minuut correleert met de lengte van noten in milliseconden. Vertrouw niet alleen op cijfers om u de “juiste” vervaltijd te geven, maar zoek een nootlengte die logisch is als startpunt en vind wat er vanaf dat moment klinkt.

Ja, dat ding weer. Het staat in mijn bladwijzers. Ik gebruik het elke dag.

2. Gebruik een paar verschillende soorten

Vrijwel elke DAW zal worden geleverd met verschillende soorten reverb en biedt de mogelijkheid om ongeveer zoveel exemplaren van die reverbs op te stapelen als je maar wilt. Al die verschillende reverb-algoritmen (kamer, hal, kamer, plaat, enz.) Hebben echt allemaal hun eigen gebruik. Er zijn veel verschillende redenen om reverb te gebruiken, en voor elk doel is er een type reverb dat het beste werkt.

Moet je een stel close-miked overdubs in een realistische ruimte brengen voor wat lijm en cohesie? Dat is misschien een klusje voor room reverb. Of misschien wilt u dat orkestrale arrangementen een beetje meer grandioos aanvoelen? Probeer een zaal (of een plaat, afhankelijk van hoe ze zijn opgenomen).

Het is ook niet ongebruikelijk om in sommige gevallen meerdere soorten reverb op een enkel instrument of groep te horen. Op een recente mix gebruikte ik een kamergalm op een groep gelaagde viool-overdubs om ze het gevoel te geven van een live opgenomen strijkersensemble. dan ik ook gaf ze wat plaatgalm om wat klassieke sfeer toe te voegen. Twee verschillende doeleinden, twee verschillende reverbs — één voor realisme, één voor mojo en polish.

3. Verzenden of Invoegen? Het hangt er van af!

Iemand op internet heeft het mis!Als je lang genoeg rondhangt op prikborden of subreddits voor muziekproductie, zie je waarschijnlijk wat variatie op een bekend thema. Een nieuwe producer komt binnen met de vraag wat het probleem is met het gebruik van sends en aux-bussen voor effecten. Ze zetten gewoon reverb in de insert-ketting precies op de baan die ze willen en het werkt geweldig. Waarom blijven al die blowhards op het internet volhouden dat galm in een bus moet?

Meestal heeft het originele bericht de toon van iemand die het gevoel heeft dat hij zojuist een ongelooflijke ontdekking heeft gedaan waarvan de rest van de wereld te dom was om erachter te komen. En meestal springen de stamgasten van het bord erop en leggen ze alle redenen uit om reverb met een send te gebruiken – wat de originele poster blijkbaar te dom was om erachter te komen. Ik stel me zo nu en dan een respectvol en verhelderend gesprek voor. Zo nu en dan.

In werkelijkheid is dit natuurlijk geen zwart-witkwestie. Er zijn geldige redenen om reverb op een effectzender te zetten en geldige redenen om het rechtstreeks op een audiotrack te plaatsen. Reverb op een effectzender zetten is misschien de meer traditionele benadering. De meest voorkomende scenario’s zijn meestal het gebruik van dezelfde reverb voor meerdere brontracks. Het is over het algemeen efficiënter om slechts één exemplaar van reverb te hebben waar al die tracks in worden opgenomen dan om deze over elke track te dupliceren. Reverb sends zijn ook handig in gevallen waarin we iets met alleen de reverb willen doen, en niet met de droge tracks. Voorbeelden hiervan zijn het stapelen van reverb met andere effecten (daarover later meer) of het automatiseren van de reverb onafhankelijk van de droge track (en vice versa).

Het gebruik van reverb als insert op een track begint daarentegen met eenvoud. Minder kopzorgen, gestroomlijnde workflow, minder om over na te denken, minder om in de war te raken. Als de galm maar voor één instrument is, als ik de galm niet anders probeer te verwerken dan de hoofdtrack, en als ik geen ingewikkelde automatiseringsplannen heb, is het vaak gewoon eenvoudiger om die galm als insert op de betreffende track te hebben . Wat nog belangrijker is, het werkt echt beter in sommige gevallen om de reverb op een track-insert te hebben. Het is bijvoorbeeld een effectievere manier om heel veel galm op een nummer te krijgen. Meestal als ik reverb als insert gebruik, is het om slechts één track te laten opvallen met een onsubtiele reverb die het onderscheidt van al het andere in de mix.

De eenvoudigste weg, met de minste problemen, die leidt tot een resultaat dat u bevalt, zal bijna altijd de juiste zijn. In sommige gevallen betekenen de eisen van een bepaalde toepassing dat we een effectverzending moeten gebruiken. In andere gevallen kan het plaatsen van reverb op een send alleen maar extra stappen creëren die geen waarde toevoegen aan een mix. Iets vermijden dat ingewikkeld lijkt, alleen maar omdat het onbekend is, zal niet voor altijd werken. Vasthouden aan een nodeloos ingewikkeld proces omdat je denkt “het is gewoon hoe het moet” is dat ook niet.

4. Gebruik filters

Lagere middentonen en basfrequenties die uit een reverb komen, communiceren niet echt goed met een luisteraar. Bovendien kan galm in die frequenties veel modder aan een mix toevoegen die de algehele helderheid aantast.

ADVERTENTIE

Als gevolg hiervan is het gebruikelijk om een ​​hoogdoorlaatfilter op reverbbussen te gebruiken. Reverb heeft echt weinig te bieden voor een mix onder pakweg 100 Hz, maar het is niet ongebruikelijk om veel hoger te filteren met cutoffs rond de 500-600 Hz. Het frequentiebereik boven dat punt zal veel beter hoorbaar zijn voor een luisteraar, en het verwijderen van de modder eronder zal alleen maar helpen om de rest van de mix te openen. Bovendien kan low-pass filtering helpen om een ​​spetterende reverb te verzachten, en ook bijdragen aan het gevoel dat tracks die het voeden zich op de achtergrond van een mix bevinden.

Als je reverb als insert direct op een audiotrack gebruikt, kan extreme filtering het droge geluid natuurlijk schaden. Voordat u naar een filter of EQ-plug-in gaat, controleert u eerst de bedieningselementen op uw favoriete galm voor ingebouwde filters. Die filters zullen het effect opruimen terwijl het droge geluid intact blijft. Zelfs als u reverb gebruikt bij een send, is het goed om eerst te kijken of u het gewenste geluid kunt krijgen met de ingebouwde bedieningselementen voordat u begint met het toevoegen aan uw effectenketen.

Filters op het Valhalla Vintage Verb

Een van mijn rij-of-die-werkwoorden, Walhalla Vintageheeft een zeer handig filtergedeelte, rechts omcirkeld.

Probeer te experimenteren met het plaatsen van filters zowel voor als na reverbs in de signaalketen. Filteren voor zal een gefilterd signaal door de reverb sturen, terwijl filteren na de reverb zelf zal filteren. Het verschil tussen de twee kan minimaal of behoorlijk merkbaar zijn, afhankelijk van de bijzonderheden van een bepaalde situatie.

5. Comprimeer + verzadig uw galm

Als je hebt gemerkt dat het moeilijk is om een ​​balans te vinden tussen te veel reverb die een mix vervuilt en niet genoeg voor het geluid dat je zoekt, is de kans groot dat compressie en verzadiging de sleutel zijn om reverbs te laten werken zoals je wilt ze toe. Beide kunnen handige hulpmiddelen zijn om de aanwezigheid te verbeteren en het verval van een reverb te verlengen zonder aanmatigend te zijn. Ze kunnen ook echt helpen om droog en nat signaal in evenwicht te brengen, de helderheid te behouden en lange staarten te behouden.

Kush Goldplate

Kush Goldplate, een andere favoriet, heeft ingebouwde compressie en verzadiging (drive en squish). Bekijk ook die filterbedieningen aan de rechterkant.

Probeer compressie of verzadiging (of beide) direct na een reverb in de signaalketen toe te voegen. Dit kan zowel voor insert- als send-effectketens werken. Gebruik compressie in de eerste plaats om de staarten te versterken, verzadiging in de eerste plaats om de aanwezigheid te verbeteren, en verwacht in beide gevallen uw verval terug te moeten draaien. Kies versterkingsreductie zodat de compressor “ademt” in ruimtes, waardoor galmstaarten kunnen bloeien.

Als je reverb als insert gebruikt, kun je heel eenvoudig zo’n effectketen bouwen. Het is een van de redenen waarom ik vaak de voorkeur geef aan reverb als insert in gevallen waarin ik weet dat ik het maar op één instrument zal gebruiken.

Het gebruik van reverb op een send opent enkele andere mogelijkheden. Een benadering zou zijn om te doen wat ik hierboven heb geschetst op een reverb-bus. Een soms complexere en vaak meer lonende benadering omvat het routeren van de uitgangen van droge en reverb-tracks om compressie/verzadiging op één plaats te krijgen, zoals op een submix. Een voorbeeld zou kunnen zijn om reverb te gebruiken als een send voor een groep vocalen, en dan zowel die reverb-bus als de droge audiotracks naar één vocale submix te routeren.

Op die submix zou je compressie kunnen gebruiken om alles aan elkaar te lijmen, waardoor dynamische continuïteit wordt geboden. Verzadiging kan de aanwezigheid van de hele submix verder versterken. De compressie zorgt er ook voor dat de galm achter die droge tracks blijft en tegelijkertijd de galmstaarten tussen vocale frases naar voren haalt. Je krijgt minder galm als het in de weg zit en meer als het echt kan opvallen. Het kan zijn dat je na het gebruik van deze effecten uiteindelijk minder van die reverb-zendtijd of een kortere vervaltijd nodig hebt, omdat de staarten veel meer uitgesproken zullen zijn.

UAD Studer A800

Probeer tape-emulatie voor verzadiging/compressie op een submix. Niet te hard slaan!

Gevolgtrekking

Deze tips zijn zeker niet de enige manieren om de galm goed te doen, maar het zijn een paar van mijn favoriete manieren.

Toen ik aan het einde van dit artikel kwam, realiseerde ik me dat ik misschien terug moest komen en nog een moest doen voor een aantal van de andere manieren waarop ik niet kwam!

Danny Echevarria

Danny Echevarria is een producer en geluidstechnicus, geboren, getogen en gevestigd in Los Angeles. Wanneer hij zijn mixen niet aanscherpt of een viool zaagt op de honky tonk-podia van het grotere LA-gebied, jaagt hij de altijd ongrijpbare frisse berglucht na. Neem contact op met dandestiny.com.

creditSource link

ZIE JE GEDACHTEN

Laat een reactie achter

Technluxury.com
Logo
Enable registration in settings - general
Vergelijk items
  • Totaal (0)
Vergelijken
0
Shopping cart