Moet je proberen de luidheidsoorlogen te winnen, of behoud je zoveel mogelijk dynamisch bereik? Je kunt beide bereiken! Leer precies hoe u de dynamiek van uw mix kunt verfijnen en het beste van twee werelden kunt krijgen.
door Craig Anderton
De twee belangrijkste processors die worden gebruikt voor mastering zijn: egalisatie om de toon te regelen, en dynamics om het dynamische bereik te regelen. Decennialang was reductie van het dynamisch bereik noodzakelijk. Het dynamische bereik van livemuziek is potentieel zo hoog als 120 dB, hoewel onze waarnemingslimiet voor livemuziek praktisch gezien rond de 80 dB ligt vanwege de manier waarop het oor hoort. In beide gevallen konden de afspeelmedia het niet aan. Nieuwe vinylplaten kunnen ongeveer 60 dB aan. Cassettebanden waren rond de 55 dB, hoewel de ruisonderdrukking dat verhoogde tot 65 dB of meer. De uitzending was nog erger: ongeveer 50 dB voor FM-radio en 30 dB voor AM. Als signalen het beschikbare dynamische bereik overschreden, was het resultaat vervorming; signalen van laag niveau gingen verloren in de ruisvloer. Dus door het dynamische bereik te verkleinen, werd de muziek “op een schoen gezet” in het beschikbare medium door de lage niveaus te verhogen en de pieken te verlagen.
Met de introductie van digitale audio – eerst de cd en nu streaming – hadden we nu potentieel 96 dB dynamisch bereik. Technisch gezien is het iets minder vanwege beperkingen binnen de audioconverters en circuits van cd-spelers, maar technieken zoals dithering kunnen het waargenomen bereik vergroten. Sommige bedrijven produceren zelfs 24-bits bestanden voor streaming waarvan het dynamisch bereik groter is dan dat van een cd.
Dynamisch bereik in de 21e eeuw
Dus ik denk dat we geen dynamische controle meer nodig hebben, toch?
Ja soort van. Sommige vormen van muziek, zoals klassiek en jazz, maken gebruik van het dynamische bereik van de cd en gebruiken zeer weinig of geen vermindering van het dynamisch bereik. Zelfs als je geen fan bent van klassieke muziek, is het niet moeilijk om een bekeerling te worden als je een echt goed opgenomen orkest met een volledig dynamisch bereik hoort over kwaliteitsluidsprekers die – in tegenstelling tot koptelefoons – eigenlijk luchtgolven over je lichaam bewegen.
Popmuziek leeft echter in een andere wereld. Veel mensen gebruiken muziek meer als een soundtrack voor hun leven dan als een sit-down-and-luisterervaring. Er is achtergrondgeluid, lawaai van de weg als je in een auto luistert en een gesprek als je op een feestje bent. Dynamische bereikreductie zorgt ervoor dat de pieken niet overheersen en dat de lage secties niet verloren gaan in het gesis of achtergrondgeluid. En voor EDM maakt het hebben van een uniform dynamisch bereik het veel gemakkelijker om tussen nummers in een afspeellijst over te schakelen.
Een meer schadelijke toepassing is dat mensen iets “luider” vaak als “beter” zullen ervaren. Dit wordt zelfs gebruikt door gewetenloze verkopers wanneer ze je een bepaalde luidspreker willen verkopen: ze zorgen ervoor dat wanneer ze tussen twee luidsprekers schakelen ter vergelijking, degene die ze willen dat je koopt, net een beetje luider zal zijn. Ditzelfde principe heeft geleid tot de zogenaamde “loudness wars” waarbij elke band wil dat hun muziek luider is dan die van iemand anders. En natuurlijk is er de grens-op-het-kwaad toepassing van het comprimeren van tv-commercials, ZODAT ZE BUITEN JE BUITEN SPRING EN VEEL LUIDER ZIJN DAN DE SHOW.
Als je muziek onder de knie hebt, zit je vast in een dilemma: probeer je de luidheidsoorlogen te winnen, of ga je voor puurheid en behoud je zoveel mogelijk dynamisch bereik? Gelukkig kun je beide heel dichtbij komen: een dynamisch bereik hebben dat groot genoeg is om vermoeidheid van de oren te voorkomen en een bevredigende luisterervaring te bieden, terwijl het waargenomen niveau luid genoeg is om rechtstreeks in een afspeellijst te schuiven. Het enige dat nodig is, is de juiste plug-in, die op de juiste manier wordt gebruikt.
1. Transparantie is belangrijk
Mijn prioriteit is een master die klinkt alsof hij geen compressie gebruikt, daarom is de L3 Multimaximizer‘s multibandwerking is zo belangrijk.
De reden waarom multibandverwerking belangrijk is, is omdat: het voorkomt dat signalen in het ene frequentiebereik andere frequentiebereiken beïnvloeden. Als bijvoorbeeld een kickdrum zonder multiband-dynamiek hard genoeg slaat om te triggeren, worden de high-hats en cimbalen beperkt door deze te beperken. Soms wil je dit effect wel (althans in de jaren 60!), maar het is allesbehalve transparant. Met multiband-dynamiek leeft de kick in zijn eigen laagfrequente wereld, zodat de L3 zijn pieken kan dempen, zonder geluiden in de hogere frequentiebanden te verzwakken vanwege wat de kick doet.
De L3 splitst het audiobereik op in vijf banden (afb. 1), maar implementeert niet voor elke band een aparte begrenzer; in plaats daarvan is er een enkele drempel, en een algoritme bepaalt hoe verzwakking op elke band moet worden toegepast, zodat pieken aan de uitgang beperkt blijven tot die drempel. Deze benadering maakt aanpassingen mogelijk die normaal niet worden geassocieerd met multiband dynamische verwerking.
2. Alle dingen zijn gelijk (gelijk gemaakt)
Een ander voordeel van multibandwerking is dat je de L3 kunt beschouwen als een combinatie van een geavanceerde vijfbands equalizer met dynamische regeling. U kunt de crossover-frequentie variëren, weergegeven door de vier verticale witte lijnen, om de breedte van de banden te verschuiven. Solo-knoppen voor elke band maken het gemakkelijk om in te zoomen op de precieze frequentiebereiken die u wilt bedienen. Als er bijvoorbeeld niet veel gebeurt in het laagste basgebied, kun je de frequentie van de Xover Lo-verdeler hoger zetten om iets meer van de lagere middentonen te pakken. Of als u zich echt op het middenbereik moet concentreren, verplaats dan de frequentie van de Xover Lo-deler hoger, de frequentie van de Hi-deler naar 4 kHz, en stel de andere twee crossover-frequenties in om het nu smallere middenbereik te verdelen (Fig. 2).
U kunt het effect van de EQ variëren door de Gain-parameter aan te passen voor boosting of cut. Merk op dat dit een pre-limiting is, dus het verhogen van de Gain “duwt” het specifieke frequentiebereik harder in de limiter. Omgekeerd kun je de Gain terugtrekken om een band minder te laten beïnvloeden door de beperkende actie.
Dit is een geweldige manier om delen van een mix te accentueren zonder een aparte EQ-trap te gebruiken. Als je wat meer glans en lucht wilt, verhoog je Gain een beetje op de hoogste band. Het verhogen van de versterking in de hogere middentonen kan de verstaanbaarheid van stemmen verbeteren, terwijl het verlagen van de versterking in de lagere middentonen “modder” kan verminderen. Vanwege de manier waarop deze EQ-veranderingen interageren met de limiet, is het effect anders dan conventionele EQ.
3. Waarom lineaire fase?
Met multiband-dynamiek bieden de equalizers vier verschillende crossover-punten om de vijf banden te creëren. Als dit analoge circuits (of niet-lineaire fase digitale EQ) zou gebruiken, zou er onvermijdelijk “vegen” kunnen zijn wanneer de banden weer bij elkaar werden opgeteld als gevolg van faseverschuivingen binnen de banden. Het ontbreken van uitsmering in de L3 komt omdat deze gebruik maakt van lineaire-fasetechnologie. In het kort, dit vertraagt de banden met ongeveer 80 ms, zodat ze allemaal transparant kunnen worden aangepast voor nauwkeurige fase-uitlijning (en ook voor vooruitziende functionaliteit, waarbij de L3 transiënten kan analyseren voordat ze moeten worden verwerkt). Dit voorkomt versmering wanneer de banden weer bij elkaar worden gevoegd om de uiteindelijke stereo-uitvoer te creëren.
Houd er echter rekening mee dat de vertraging van 80 ms vast is, dus wanneer u de L3 aan een project toevoegt, zal de schijnbare latentie toenemen. Om deze reden is het het beste om het alleen in te voeren tijdens het afspelen. Het opnemen van virtuele instrumenten, of het gebruiken van plug-ins om een bepaald geluid te verkrijgen (bijv. versterkersims), zorgt voor een trage speelervaring als de L3 zich in het signaalpad bevindt.
4. Geef prioriteit aan uw doelen
De gebruikershandleiding van de L3 beschrijft een slimme installatiefunctie voor diegenen die snel aan de slag willen. Dit is goed, want het is gemakkelijk om snel resultaten te krijgen en ze klinken uitstekend; maar dit is ook slecht, omdat het niet veel prikkels geeft om verder te gaan (“hey, het klinkt al goed”). Maar als je onderzoekt wat alle parameters kunnen doen, is het mogelijk om het geluid op een zeer verfijnde manier te optimaliseren.
De parameter Priority is een van mijn favorieten. Als een frequentieband een beetje te beperkt klinkt, legt het verhogen van de prioriteit een beetje af op de dynamische controle – beschouw het als het verhogen van een drempel. Mijn favoriete toepassing hiervoor is het verhogen van Priority in het hogere middenbereik, omdat het de zang natuurlijker laat klinken en iets meer opvalt van de track.
Je kunt ook de releasetijden voor de afzonderlijke bands wijzigen. Waar dit het meeste verschil lijkt te maken, is bij lagere frequenties. Ik zal beginnen met de standaard release-instellingen, maar nadat het geluid zo goed als is ingebeld, zal ik het laagste nummer solo spelen om te horen of het verhogen of verlagen van de release het geluid verbetert. Soms, indien niet geoptimaliseerd, kan de bas een beetje een “pop” geven en je kunt dat verhelpen met de juiste Release-instelling.
De parameter Scheiding is ook handig. Naarmate je hem meer naar 0 beweegt, verliest de L3 zijn multibandkarakter en klinkt hij meer als een traditionele breedbandbegrenzer. Soms gebruik ik de L3 op instrumenttracks, en dit helpt het stereobeeld te temmen als het nummer ingetogener in de mix moet passen.
5. Hoeveel is genoeg?
Bij gebruik van de L3 stel ik het uitgangsplafond in op -0,1 als de klant maximale luidheid wil; dit is ook belangrijk voor cd-productie (hoewel streaming alle aandacht krijgt, zijn cd’s nog steeds populair aan de merchtafels). Sommige duplicators weigeren een master met een reeks gegevens op 0. Dit komt omdat ze niet weten of de cd echt de 0 moet raken, of dat hij vervormd is en niet hoger dan 0 kan komen.
Wat betreft de mate van demping, dit is natuurlijk subjectief. Ik merk dat bij het evalueren van een track op piekniveau meer dan gemiddeld niveau, ik zelden meer dan 6 dB demping wil.
Let ook op de IDR-sectie die dithering biedt. Er wordt aangenomen dat de L3 de laatste processor in je signaalketen zal zijn (en dat zou het ook moeten zijn); Aangezien de meeste projecten tegenwoordig worden opgenomen met een bitdiepte van 24 bits, kunt u, als u een eindmix voor cd wilt maken, de bitdiepte kwantificeren tot 16 bits en verschillende soorten dithering en vormgeving kiezen (Fig. 3). U kunt ook kiezen voor geen dithering als de audio met 24-bits resolutie moet worden gepubliceerd.
6. En tot slot, probeer wat reverse-engineering
Loop eens door de fabriekspresets – hoewel veel ervan overdreven zullen klinken, helpt dit om duidelijk te maken hoe verschillende parameters het geluid beïnvloeden. Je kunt ze dan terugbellen voor een minder voor de hand liggend, maar nog steeds aanwezig effect. Het is vooral interessant om te experimenteren met verschillende drempelinstellingen.
Al met al vond ik de L3 Multimaximizer buitengewoon handig voor mastering. Het is niet alleen dat het de verwachte resultaten levert van multiband-beperking; de fase-lineaire werking en de mogelijkheid om EQ in beeld te brengen, maakt het veel gemakkelijker om geluiden precies zo te tweaken als je wilt – en opties zoals de prioriteitsregeling gaan nog een stap verder. Toegegeven, je kunt gewoon de standaardvoorinstelling oproepen, de drempel verlagen en prima resultaten krijgen, maar het is de moeite waard om de tijd te nemen om vertrouwd te raken met alles wat deze plug-in kan doen.
EQ toevoegen aan je masteringsessie? Zorg dat je deze volgt 10 EQ-tips tijdens mastering.
Heb je tips die we hebben gemist? Laat het ons weten in de reacties hieronder.
creditSource link
