6 tips om sneller te mixen met minder revisies

Het doel van elke mixer is om met maximale snelheid tot de uiteindelijke mix te komen, zonder al te veel revisies te maken. Leer hoe u het aantal keren dat u uw mix exporteert kunt minimaliseren: van studio-akoestiek tot uw mentale spel en meer.

Door Mike Levine

Misschien heb je dit meegemaakt: je werkt nauwgezet aan een mix en het klinkt moordend in je studio. Dan neem je het ergens anders om te luisteren, druk je op play en denk je plotseling: “Wat? Heb ik het verkeerde bestand meegebracht? Zo klonk het in mijn studio niet.”

Het is één ding om een ​​mix te moeten herzien omdat een klant een artistieke verandering wil, maar het is anders – en kan ongemakkelijk zijn – als je mix niet vertaalt naar luidsprekers buiten je studio. Er zijn veel redenen waarom dat kan gebeuren:

1. Akoestiek en goede monitoring

Waarschijnlijk de meest voorkomende reden dat mixen niet worden vertaald, is: de akoestiek in je studio. Als je in een onbehandelde ruimte werkt, zijn er talloze akoestische problemen die kunnen vervormen wat je hoort en ervoor zorgen dat je over- of ondercompenseert op manieren die problemen veroorzaken wanneer je mix ergens anders wordt beluisterd.

Basniveaus zijn waarschijnlijk het moeilijkst te beoordelen, en de meeste onbehandelde thuisstudio’s hebben last van akoestische problemen die het mixen van de laagfrequente elementen lastig maken. Maar u kunt ook problemen krijgen die andere delen van het frequentiespectrum aantasten. De beste oplossing voor akoestische problemen is om uw studio professioneel te laten behandelen. Maar als je daar het budget niet voor hebt, of als het niet praktisch is om dat te doen, zijn er enkele andere stappen die je kunt nemen om je mixen beter te laten vertalen:

De meeste studiomonitors van hoge kwaliteit hebben een of andere vorm van kamercompensatie, en als je eenmaal weet welke impact je studio-akoestiek heeft op de EQ van je mixen (te veel bas, niet genoeg bas, te helder, niet helder genoeg, enz.) u kunt deze instellingen gebruiken om tot op zekere hoogte te compenseren.

U kunt ook een meetmicrofoon en audio-analysesoftware gebruiken om de akoestiek van uw studio te meten. Vervolgens implementeert u een EQ-curve om te compenseren en de respons vlak te maken op uw mengpositie. Afhankelijk van uw interface kunt u de curve mogelijk toepassen op uw bewakingsoutput. Anders kunt u de curve toepassen via een eenvoudige EQ-plug-in, zoals Q10, op uw masterbus en gebruik deze tijdens het monitoren tijdens het mixproces.

2. Controleer de mix op een koptelefoon

Als je een hoofdtelefoon van hoge kwaliteit hebt die is ontworpen om te mixen, kunnen ze je helpen bij het nemen van beslissingen, omdat het geluid dat er doorheen gaat niet onderhevig is aan de akoestiek van je kamer. Het probleem is dat als je uitsluitend via een koptelefoon mixt, je niet hoort hoe je mix zal klinken via luidsprekers. Bij een koptelefoon zijn links en rechts geheel discreet, waardoor het stereoveld heel anders klinkt dan bij het luisteren op monitoren, waar je reflecties aan de linkerkant van de rechterspeaker hoort en omgekeerd.

Een oplossing om u te helpen het verschil te overbruggen is: Golven Nx, die een kameremulatie implementeert via je koptelefoon, waarbij de reflecties worden gesimuleerd die je zou horen in kamers van verschillende groottes. Dit is waardevol omdat het een extra discrete luisteromgeving toevoegt zodat u uw mix kunt horen voordat u deze exporteert en weghaalt van uw studiobureau.

Hoe dan ook, het controleren om te zien hoe de mix zich vertaalt naar een koptelefoon is een waardevolle test, want dat is de manier waarop veel mensen je mix later zullen horen.

3. Gebruik een referentiespoor

Een andere methode die kan helpen bij een betere mixvertaling is A/B-ing; dat wil zeggen, je mix vergelijken met een mix die je leuk vindt op een album in een vergelijkbaar genre met ongeveer gelijkwaardige instrumentatie. Zijn de basniveaus ongeveer hetzelfde? Hoe zit het met de EQ in de high-end? Is de zang op je mix op hetzelfde niveau in verhouding tot de instrumenten als op de referentie?

De theorie achter A/B-ing is dat als de referentiemix goed gebalanceerd is en je die van jou vergelijkbaar kunt laten klinken, je mix ook gebalanceerd moet zijn, ongeacht de akoestiek in je studio. Het is van cruciaal belang dat wanneer u de vergelijking maakt, zowel uw mix als het referentienummer op hetzelfde niveau via dezelfde luidsprekers worden afgespeeld. Anders vergelijk je appels met peren.

Het is niet alleen nuttig voor A/B, maar u wilt misschien ook wat ‘pre-referentie’ doen, door naar een verscheidenheid aan vergelijkbare nummers te luisteren voordat u aan uw mix begint. Luister naar wat de mixers deden met de verschillende elementen; de panning, de EQ, de sfeereffecten, de compressie of het ontbreken daarvan, de basniveaus enzovoort. Als je een mix vindt waar je echt van houdt, kun je deze gebruiken als sjabloon voor je mix – een soort stappenplan.

Als je je mix niet gaat modelleren naar een referentiemix, moet je op zijn minst een idee hebben van waar je naartoe wilt voordat je begint. Denk in ieder geval na over de ruwe contouren van je mix en wat je doelen zijn voor het uiteindelijke geluid. Alleen al improviseren leidt vaak tot doodlopende wegen. Zie het als volgt: als je niet weet waar je heen gaat, hoe weet je dan wanneer je er bent?

4. Voorbereiden en organiseren

Je hebt meer kans om je mix de eerste keer goed te krijgen als je erin gaat met een idee voor je workflow en organisatie. Als u georganiseerd en voorbereid bent, kunt u fouten voorkomen. Kleurcodering en het ordenen van je tracks op type in de mixer zullen je bijvoorbeeld helpen om in één oogopslag beter te visualiseren wat er aan de hand is, en het minder waarschijnlijk maken dat je een track in alle rommel vergeet. (Met een grote mix kan het gebeuren.) Het is alsof je aan een schoon bureau werkt in vergelijking met een bureau dat bezaaid is met papieren, stapels boeken en lege koffiekopjes.

Een taak die u zeker in uw mixworkflow moet opnemen, bij voorkeur aan het begin van het proces, is om naar elke groep nummers op solo te luisteren om te controleren op klikken en andere glitches of anomalieën. Bijvoorbeeld als je een bewerking hebt gemaakt maar de grenzen niet hebt overschreden, of als je bent vergeten een hoogdoorlaatfilter op een vocale of akoestische microfoon te plaatsen, waardoor er onnodige low-end modder in de mix achterblijft. Problemen zoals deze zijn gemakkelijk te missen als je midden in je mix zit, en kunnen ongecorrigeerd door de mix glippen, om pas duidelijk te worden nadat je je mix hebt “afgemaakt” en hebt ingediend bij je klant of bandleden of wie je ook bent de mix voor doen.

Dit is wat de beroemde mixer Chris Lord-Alge (Green Day, Foo Fighters, Muse) te zeggen heeft over het voorbereiden van je sessie voordat je gaat mixen:

5. Behoud je perspectief

Misschien wel een van de grootste bugaboos voor mixers is weten wanneer je het punt van afnemende meeropbrengst in een mixsessie hebt bereikt. Na enkele uren achter elkaar te hebben gemixt, verliezen de meeste mensen, behalve de meest ervaren mixers, hun perspectief. Het probleem is dat het moeilijk is om te weten wanneer dat punt zich voordoet. Je zou gemakkelijk kunnen komen met wat je als een “afgewerkte” mix beschouwt, om vervolgens, wanneer je wordt gevraagd om het te herzien, te ontdekken dat sommige elementen onder- of overgemengd zijn op een manier die je aan het einde niet eens opmerkte van uw mixsessie.

Hoe dit te vermijden? Zorg ervoor dat je een pauze inbouwt van minimaal een paar uur, en bij voorkeur een nacht, voordat je definitief besluit dat de mix klaar is. U wilt tijd hebben om uw perspectief terug te krijgen voordat u een beslissing neemt. Luister na je pauze naar de mix en maak aantekeningen over eventuele problemen die je hoort en breng eventuele correcties aan. Op dat moment is de kans kleiner dat er fouten worden gemaakt waardoor het voor een revisie naar u wordt teruggestuurd.

Soms, als je terugkomt om te luisteren, realiseer je je dat je op een bepaald moment tijdens de mixsessie van de koers bent afgeweken, en zou je willen dat je terug kon naar waar je was op een eerder punt in het mixproces. Als je alleen maar terug hoeft te gaan naar de automatische back-ups van je DAW, zul je naar een aantal van hen moeten luisteren om erachter te komen waar het mis ging, en je kunt totaal in de war raken.

Maak er een gewoonte van om dergelijke problemen te voorkomen je mixen stapsgewijs opslaan terwijl je bezig bent. Waarschijnlijk is de gemakkelijkste manier om dat te doen, elke keer dat u een belangrijke wijziging aanbrengt, een nieuwe versie op te slaan. Geef elke volgende versie een hoger nummer en voeg een korte beschrijving toe van wat je hebt gewijzigd, zodat je sneller het punt kunt vinden voordat je de fout in ging. U kunt bijvoorbeeld een versie opslaan als “Mix.4_vocals up 2dB” of Mix.7_hall reverb added”, of iets dergelijks. Als u dit doet, krijgt u een virtueel “broodkruimelspoor” om terug te volgen wanneer u naar een bepaald punt in uw mixsessie moet terugkeren.

6. Wat u moet controleren voordat u uw mix voltooit?

Als je eenmaal het perspectief hebt herwonnen en een mix aan het controleren bent, zijn hier enkele punten waar je op moet letten, die je kunnen helpen een aantal veelvoorkomende fouten te voorkomen die resulteren in een revisieverzoek:

1. Hoe is de frequentie balans? Is de high-end te hard? Is er te veel of te weinig bas?
2. Hoe is de balans tussen kick en bas? Kun je beide duidelijk horen, of maskeert de een de ander?
3. Hoe is de snaredrum niveau? Is het te luid, te stil of lekker zitten?
4. zijn de zang of leadinstrumenten op een comfortabel en consistent niveau vergeleken met de rest van de band?
5. Is een element consequent te luid in de mix? Vooral hoge percussie-instrumenten zoals shakers, tamboerijnen en zelfs hi-hats kunnen echt door een mix heen snijden en zijn gemakkelijk te luid te maken. Ze zullen prima lijken als je midden in het mixproces zit, maar als je later luistert, denk je: “Wauw, hoe heb ik dat losgelaten?”
6. Zijn er punten waar een woord of zin uit de vocale track uit de mix lijkt te springen, of waar het te stil is? Als dat zo is, gebruik dan automatisering om dit te corrigeren.
7. Branden uw cliplampjes? Als je je mix niet correct hebt gestaged, kan het zijn dat je individuele kanalen of de masterbus overbelast. Je wilt niet dat er vervorming in je mix komt, dus ga terug en repareer de volume-instellingen terwijl je de relatieve balans hetzelfde houdt.
8. Overdreef je het met de reverb? Zijn de staarten te lang, of is de nat/droog mix scheef op bepaalde elementen?
9. Is het einde schoon? Als het een ringout is, stoppen de instrumenten dan samen of valt er een te vroeg uit? Worden er aan het einde geluiden opgepikt die je moet wegwerken?

Naast het controleren van je mix in je studio, luister ernaar op zoveel verschillende systemen als je kunt. Luister op een boombox, in je auto en in een andere kamer in je huis waar je een geluidssysteem hebt. Luister op oordopjes. Luister via je laptopspeakers. Als het overal goed klinkt, weet je dat je het door hebt. Als dat niet het geval is, maak dan aantekeningen van wat niet klopt, vooral als het probleem zich consequent voordoet op de andere systemen waarop u hebt geluisterd. Ga dan terug en breng correcties aan en controleer opnieuw. Als u deze juiste controles uitvoert voordat u de mix verzendt, is de kans kleiner dat u hoort: “Kunt u dat alstublieft herzien?”

Wilt u uw mixsessies maximaliseren? Leer mixen zonder het slachtoffer te worden van oorvermoeidheid.

Heb je tips voor het mixen van workflows die we hebben gemist? Laat het ons weten in de reacties hieronder.