7 tips voor het mixen van elektrische gitaar — Pro Audio Files

Artikel Inhoud

Omdat die elektrische gitaar mijn primaire instrument is, heb ik er een unieke relatie mee als het tijd is om te mixen. Bij het mixen wil je geen enkel individueel instrument een voorkeursbehandeling geven. Maar aangezien ik al meer dan 20 jaar gitaar speel, kan ik niet anders dan een gevoel van oernostalgie voelen als ik aan producties werk waarin het instrument prominent aanwezig is. Ik neig misschien meer naar elektrische gitaren dan andere instrumenten, maar nooit ten koste van het algehele gevoel van de uitvoering.

Wat ik zo interessant vind aan elektrische gitaren (en wat een uitdaging kan zijn bij het opnemen en mixen) is dat er een verbluffend grote verscheidenheid aan geluiden mee kan worden bereikt. Hoewel ze sinds hun uitvinding door muzikant George Beauchamp in de jaren dertig een hoofdbestanddeel van populaire muziek zijn geworden, zijn de geluiden die ermee zijn bereikt (en vervolgens te horen op onze favoriete platen) allesbehalve consistent. Van de vage powerakkoorden van “You Really Got Me” van The Kinks (wat blijkbaar werd bereikt door het snijden van de luidsprekerconus van een versterker met een scheermesje), naar de schreeuwende boventonen van Queen-gitarist Brian May’s zelfgemaakte “Rood speciaal” gitaar (die gedeeltelijk werd gebouwd met behulp van een schoorsteenmantel), tot het prachtig vertraagde (en dure) klokkenspel van U2’s The Edge, is het eigenlijk moeilijk te geloven dat elk van deze tonen met hetzelfde instrument werd bereikt. Dit komt deels door verschillen in schrijven en prestaties, maar ook door verschillende versterkers, pedalen, buitenboordapparatuur en opnametechnieken. Hoewel ik aanraad om het gewenste geluid in te bellen tijdens het volgen, kun je de elektrische gitaar maken (of breken) als het tijd is om te mixen. In dit artikel deel ik enkele van mijn favoriete tools en technieken bij het mixen van elektrische gitaren.

1. Context, context, context

Zoals bij elk afzonderlijk onderdeel van een arrangement, is het cruciaal om te bepalen wat voor soort rol de elektrische gitaar gaat spelen in het grote geheel van dingen. Het is duidelijk dat je aanpak anders zal zijn op een gitaargestuurde, thrashy metalplaat dan op een ballad waarin het instrument alleen een ondersteunende rol speelt en alleen tijdens bepaalde delen van het nummer. Ik raad elke mix-engineer aan om met zijn klant in gesprek te gaan over de interpretatie van het instrument en misschien om referentietracks te vragen, zodat je echt kunt bereiken wat je wilt. Zoals gezegd, zijn er een schijnbaar oneindig aantal sonische richtingen die je kunt gaan bij het mixen van elektrische gitaren – veel meer dan bijvoorbeeld een vleugel. Want hoe mooi en vorstelijk een vleugel ook is, ik kan niet meer dan 2-3 nummers bedenken die ik in mijn hele carrière heb gemixt en die me vroegen om er een te laten klinken als iets anders dan, nou ja, een standaard vleugel. Zoek in een vroeg stadium uit welke exacte richting je op wilt met de meer kneedbare gitaren.

2. Waar werk je mee?

Hier is een snelle maar belangrijke tip — je kunt een geweldig gitaargeluid krijgen door een Shure SM57 voor een versterker te plaatsen, maar het is gebruikelijk om meerdere microfoons te gebruiken bij het opnemen. Enkele veelgebruikte opnametechnieken voor versterkers zijn onder meer het plaatsen van microfoons buiten de as, microfoon van achteren, verder van de versterker en meer. De opnametechnicus had moeten werken om de juiste fase en polariteit te krijgen, maar het kan nooit kwaad om deze te controleren en eventuele inconsistenties te corrigeren.

Als je meerdere microfoons hebt gekregen, kan zelfs een kleine verandering in het niveau van een van beide microfoons de algehele toon drastisch veranderen. U kunt de balans van afzonderlijke tracks wijzigen als een soort alternatief voor egalisatie.

In het geval dat ik meerdere microfoons op dezelfde uitvoering krijg, kan ik deze tracks terugsturen naar één, of ze op zijn minst door hun eigen hulpgroep sturen, zodat ik ze als één kan behandelen.

3. Pannen is essentieel

Vervormde elektrische ritmegitaren zijn over het algemeen niet erg dynamisch en nemen qua frequentie vaak veel ruimte in beslag. Als je te veel low-end wegfiltert of dempt, klinken ze zwak en levenloos. Als je hetzelfde doet in de hoge frequenties, zullen ze “crunch” missen, wat sowieso deel uitmaakt van wat we leuk vinden aan vervorming. Om het nog ingewikkelder te maken: in veel rock- en punkmuziek worden elektrische gitaren vaak verdubbeld, zo niet nog meer gelaagd. Hierdoor hebben ze de neiging om veel sonisch onroerend goed op te eten.

Gebruik panning en wees niet bang om dubbele gitaren zo breed mogelijk te pannen. Dit zal helpen voorkomen dat de gitaren je zang, drums, bas, enz. maskeren. Ik zou zelfs mijn elektrische gitaren naar hun eigen stereobus kunnen sturen en een beetje stereoverbreding gebruiken om ze verder naar de zijkanten te duwen. De iZotope Imager is fantastisch voor subtiele tot matige stereobeeldtoepassingen. Wees gewaarschuwd, een klein beetje verbreding kan een lange weg gaan, en dit effect is gemakkelijk te overdrijven. Overweeg ook mijn vorige punt over de bijzonderheden van meerdere microfoons – als ik individuele Shure SM57- en Royer 121-tracks heb, zullen ze hoogstwaarschijnlijk precies samen worden gepand.

Als je aan een productie werkt die een enkelvoudig “noodly” elektrisch gitaargedeelte heeft, wil je het misschien wat dichter bij het midden houden, misschien op gelijke afstand van het midden als een synthesizer, hoorns of een ander instrument dat een vergelijkbaar timbre als elektrische gitaar. Over het algemeen plaats ik gitaarsolo’s recht in het midden, tenzij ze dubbel zijn gevolgd, of als de melodie is verdubbeld op een ander instrument.

4. Hoe compressie op te nemen?

Compressie van dynamisch bereik kan behoorlijk veel doen voor schone of semi-schone elektrische gitaren door de aanslag en sustain van akkoorden en individuele noten aanzienlijk te veranderen. Op vervormde gitaren heeft compressie echter een veel minder uitgesproken effect. Zwaar vervormde gitaren hebben sowieso niet zoveel dynamisch bereik, dus verwacht geen wonderen te kunnen verrichten met je favoriete compressor wanneer je probeert ruimte vrij te maken voor andere elementen. U kunt echter profiteren van zijketencompressie – gebruik het signaal van een zang, kick of snare om compressie te activeren op een individuele elektrische gitaartrack (of bus), waarbij u in wezen de gitaren ontwijkt zodat die andere elementen niet worden gemaskeerd.

Hoewel ik multibandcompressie niet als een van mijn meest gebruikte oplossingen voor maskeertaken zou beschouwen, zou ik een multibandcompressor kunnen toepassen op elektrische gitaren. Ten eerste vind ik het (de) frequentiebereik (en) van de zang en snare, en dan gebruik ik ergens tussen de 1-4 dB versterkingsreductie in die bereiken om ruimte vrij te maken voor de laatstgenoemde nummers om te horen.

Een compressor in 1176-stijl is effectief op schone of overstuurde gitaren die baat kunnen hebben bij harmonische verzadiging. De UAD Distressor is geweldig voor agressievere gain-reductietaken.

5. EQ-taken

Zoals ik al zei, is een van de meest voorkomende problemen die ik tegenkom bij het mixen van elektrische gitaren, hoeveel ruimte ze innemen ten opzichte van andere elementen. Maar er kan veel worden bereikt met behulp van subtractieve egalisatie. Natuurlijk zullen er soms situaties zijn waarin gitaren een additieve EQ nodig hebben om hun volledige potentieel te bereiken en echt door te dringen in een mix. De informatie tussen 500 Hz en 6 kHz is essentieel voor de betrouwbaarheid van het instrument, en ik zal vaak een chirurgische EQ gebruiken, zoals de FabFilter Pro-Q 3 om zowel ongewenste resonanties te verwijderen als te versterken in gebieden die ontbreken.

Naast de eerder genoemde FabFilter Pro-Q 3, ben ik dol op het toepassen van een mid-forward equalizer zoals de UAD API Vision Channel Strip voor meer brede stroke EQ-taken.

6. Pedalen opnieuw versterken en integreren

Als het enigszins mogelijk is, raad ik aan om direct inject (DI) gitaaropnamen te maken. Dit zorgt voor maximale flexibiliteit bij het mixen. Een van de leukste manieren om elektrische gitaren mijn eigen sonische handtekening te geven (wanneer dat nodig is) is om ze uit de doos te halen en ze door mijn combinatie van versterkers en pedalen te laten lopen – een proces dat bekend staat als ‘reamping’.

Ik bereik dit door een signaal uit mijn . te sturen Universele Audio Apollo x8, in een Radial Engineering X-Amp actief herversterkingsapparaat en vervolgens in elke gewenste signaalketen voordat ik het gewijzigde signaal opnieuw in mijn DAW opneemt.

Soms ga ik gewoon in mijn Fender Princeton- en/of Vox AC30-versterkers voordat ik ze opmaak. Andere keren zal ik alleen de verscheidenheid aan effecten gebruiken die op mijn pedaalbord te vinden zijn. Soms gebruik ik zowel de versterkers als de pedalen — het hangt allemaal af in wat voor stemming ik ben, hoeveel tijd ik wil besteden aan het tweaken van dingen en welke sonische smaken het nummer nodig heeft.

Een van de meest baanbrekende pedaalbedrijven die ik onlangs heb ontdekt, is: Chase Bliss-audio, een in Minnesota gevestigd bedrijf dat een indrukwekkende reeks effectapparaten biedt met zeer configureerbare digitale functies, naast de warmte en het wonder van analoog geluid.

Als mijn gereampte gitaartracks overdrive en/of fuzz nodig hebben, heb ik eindeloos veel plezier gehad met de Voorversterker MKII Automaat, wat misschien wel de beste overdrive-eenheid is die ik ooit heb gebruikt. De Automatone heeft een fantastisch klinkend Benson voorversterker, met transistor-, silicium- en germaniumdiode-instellingen, evenals treble-, midden- en bastoonregelingen. De middentonen kunnen verder worden gekozen dankzij een parametrische regeling die varieert van ongeveer 150 Hz tot ongeveer 4 kHz.

Reampen met de Chase Bliss Preamp MKII en MOOD-pedalen

Dit glorieuze apparaat beschikt ook over de mogelijkheid om presets op te slaan, en de faders zullen daadwerkelijk naar de opgeslagen positie springen bij het kiezen van een preset – het moet echt gezien (en gehoord) worden om het te geloven. Voor iedereen die zich afvraagt ​​of dat zo is de vraagprijs waard, Ik ben er vast van overtuigd dat dit apparaat de meeste of alle andere overdrive/fuzz-pedalen op je board kan vervangen.

ADVERTENTIE

Geluidsclips (voorbeeld 1)


^ Ritmegitaren rechtstreeks opgenomen in de DAW ^

^ Ritmegitaren geherampt via de Chase Bliss Preamp MKII en mijn Vox- en Fender-versterkers ^

^ Leadgitaar rechtstreeks opgenomen in de DAW ^

^ Loodgitaar opnieuw versterkt door de Chase Bliss Preamp MKII en een verscheidenheid aan plug-in-effecten ^

^ Volledige mix met drums, bas en reamped gitaren ^

Geluidsclips (voorbeeld 2). Met dank aan mijn vriend en collega Jason Cummings voor het leveren van dit rockende deuntje

^ Ritmegitaren rechtstreeks opgenomen in de DAW ^

^ Ritmegitaren geherampt via de Chase Bliss Preamp MKII en mijn Vox- en Fender-versterkers ^

^ Volledige mix met drums, bas en reamped gitaren ^

Nog een pedalenconsole van Chase Bliss die ik gebruik, zij het voor een heel andere toepassing, is de Humeur. Het is een zelf-beschreven “micro looper en vertraging met eigenzinnigheid.” Mood stelt me ​​in staat om elementen uit een mix volledig opnieuw voor te stellen, en niet alleen elektrische gitaren. Ik kan complexe, oogverblindende sferen creëren uit een klein stukje audio, de toonhoogte en tijd van afzonderlijke elementen volledig veranderen of agressief luidruchtige loops maken die helemaal niet lijken op het originele bronmateriaal. Dit pedaal gaat net zo veel over het proces als het uiteindelijke resultaat, dus zorg ervoor dat je voldoende tijd hebt om ermee te besteden om het potentieel ervan volledig te benutten.

7. Aarzel niet om uw elektrische gitaaropnames te transformeren

Ten slotte, hoewel soms de beste manier van handelen is om een ​​elektrische gitaarpartij subtiel te verbeteren, zodat het klinkt als de beste versie van zichzelf, wees niet bang om je gitaren op creatieve manieren te mangelen, kromtrekken, uitwassen en vervormen als je denkt het komt de productie ten goede. Zoals eerder in dit artikel werd vastgesteld, zijn enkele van de meest iconische gitaarklanken aller tijden het resultaat van het drastisch veranderen van gitaarsignalen met behulp van effecten en niet-traditionele opnametechnieken.

De Geluidsspeelgoed bundel zit boordevol effecten die kunnen worden gebruikt om gitaren te muteren — ik zal gebruiken onthoofder voor zinderende verzadiging, Echoboy voor evoluerende feedbackvertraging, Bordje voor een subtiel modulerende oneindige reverb tail, en de Effectenrek als ik zin heb om meerdere effecten te combineren.

creditSource link

ZIE JE GEDACHTEN

Laat een reactie achter

Technluxury.com
Logo
Enable registration in settings - general
Vergelijk items
  • Totaal (0)
Vergelijken
0
Shopping cart