Array
(
[0] => <p>In any style of music that includes vocals as a featured element, an intelligible vocal — appropriately processed to work alongside the other elements of the arrangement — is key to a successful production. Compression, which can do so much more than control the dynamics of a signal, is one of the essential processors found within an audio engineer’s toolbox.
[1] =>
<p>Before I describe how I use compression when mixing vocals, it’s important to emphasize that compression can’t fix mistakes in performance, recording technique or in any other signal processing. If you’re not comfortable with it, I strongly recommend against using compression on a dynamic singer, as improperly applied compression can squeeze the life out of a performance, resulting in a variety of non-musical artifacts that can’t easily be remedied at the mix stage. If anything, compression can potentially bring out poor acoustics, errors in vocal performance and poor application of equalization, saturation, reverb, etc. Assuming all these are done well, however, compression can bring a production to the next level, and most of the vocals found within the music you hear in popular media have been processed with a liberal amount of compression.
[2] =>
<p>Another point worth mentioning is to be wary of drastic settings on compressors — extremely fast attack and release times, high ratios and dramatic amounts of gain reduction can be fun (and have a place in vocal production), but as a starting point, using more moderate settings usually results in a more natural sound.
[3] =>
<p>With that, here’s how I use compressors when mixing vocals.
[4] =>
<h2>1. Level Your Vocals Using Clip Gain Before Applying Any Compression</h2>
<p>While leveling of amplitude is one of the most common applications of compressors, by using clip gain to ensure that quiet and loud passages are more even in level, compression will be applied more evenly throughout the song. This will avoid the audible squeezing and pumping that compressors can sometimes impart onto extremely dynamic signals, vocals included.
[5] =>
<h2>2. Use Multiple Compressors in Series</h2>
<p>I suppose that one could use this technique instead of tip number one, although I prefer using both. Take a compressor and adjust the settings so that it’s only applying moderate gain reduction (1-4 dB) on the loudest passages. Then, insert a second compressor later in the signal chain that applies gain reduction more evenly (again, only a couple of dB) across the entire performance.
[6] =>
<p>The point of this all is to avoid the negative artifacts of compression by using two different compressors conservatively — the first compressor only engages on the loudest parts, which then prevents the second compressor from ever having to work too hard. The most common tandem for this application is the tried-and-true 1176 into an LA-2A, but try your own combination of compressors — even stock ones that come with your preferred DAW can work well. Additionally, using multiple compressors in the same chain, perhaps not one right after another as in this example, is encouraged as well.
[7] => <div class="ad content-ad"><span>ADVERTISEMENT</span><div id="div-gpt-ad-1516673860578-0" style="width:300px; height:250px;"></div><script>googletag.cmd.push(function() { googletag.display('div-gpt-ad-1516673860578-0'); });</script></div>
<h2>3. Use Parallel Compression</h2>
<p>Blending an unprocessed track alongside a treated one is commonplace in modern music production workflows. Many plugins now include a dry/wet blend feature, allowing users to take advantage of <a href="https://theproaudiofiles.com/parallel-compression/" target="_blank" rel="noopener">parallel processing</a>. Some of my favorite compressors with this ability include <a href="https://www.fabfilter.com/products/pro-c-2-compressor-plug-in" target="_blank" rel="noopener">FabFilter Pro-C 2</a>, <a href="https://www.uaudio.com/uad-plugins/compressors-limiters/empirical-labs-el8-distressor-compressor.html" target="_blank" rel="noopener">UAD Empirical Labs Distressor</a>, <a href="https://www.soundtoys.com/product/devil-loc-deluxe/" target="_blank" rel="noopener">Soundtoys Devil-Loc Deluxe</a> and more.
[8] =>
<p>On especially dense mixes, a vocal can struggle to cut through. In this situation, I might send an unprocessed (or minimally processed) vocal to one or several auxiliary/return tracks, then inserting a variety of effects on these, including compression. One such track might be affected to have a bright and airy timbre, another with pronounced lower midrange for fullness and warmth. Compression-wise, I can afford to use more pronounced settings because I’ll blend these tracks with the original, which keeps the overall dynamics natural.
[9] =>
<h2>4. Beware of Breaths and Sibilance</h2>
<p>Compression tends to accentuate the brightness and harshness of <a href="https://theproaudiofiles.com/vocal-sibilance/" target="_blank" rel="noopener">sibilant passages</a>, and while <a href="https://theproaudiofiles.com/de-esser-plugins/" target="_blank" rel="noopener">de-essers</a> are a useful tool for dealing with this, too much of it results in a ‘lispy’ vocal quality. On some pop mixes that feature accentuated high frequencies and around 10 dB of gain reduction on vocals, things can begin to sound sizzly and harsh. I often hunt down sibilant passages and use clip gain to reduce their level until I’m satisfied with them. Similarly, heavy compression on deep breaths leading up to singing can cause a swelling sound, with the breath sounding as loud or louder than the lyrics. To remedy this, I’ll turn them down with clip gain, or even drag them to their own track.
[10] =>
<h2>5. Know the Different Types of Compressors and Consider Them in Context</h2>
<p>It’s beneficial to understand <a href="https://theproaudiofiles.com/types-of-compressors/" target="_blank" rel="noopener">the different compressor types</a> (VCA, FET, optical, variable mu) and how they can affect the dynamics of a signal.
[11] =>
<p>Voltage Controlled Amplifier (VCA) compressors are popular for <a href="https://theproaudiofiles.com/mix-buss-plugins/" target="_blank" rel="noopener">mix buss applications</a> thanks to their ability to glue an entire mix together. They lend a certain attitude to program material, and have a distinct punch that works well on drums. Popular units include the SSL G-series stereo compressor, the API 2500 and one of the two sections of the Shadow Hills Mastering Compressors. Can you use them on vocals? Of course, but the aforementioned units have historically been used more as finishing compressors, and were perhaps seen as overkill when compressors found within console channel strips or other mono hardware units were available.
[12] =>
<p>Field Effect Transistor or FET compressors make up some of the most popular dynamics units of all time, including for vocal applications. They are fast, bright and even aggressive-sounding when pushed hard. Because of this, they are popular for an in-your-face vocal sound. Well known units include Bill Putnam’s original 1176 and the many disciples that followed. <a href="http://www.overstayeraudio.com/" target="_blank" rel="noopener">Overstayer</a>, manufacturers of one of my favorite hardware units, the MAS, has its own unique take on the FET compressor. It’s been dubbed the stereo field effect, which contains similar controls to an 1176-style unit, but with added features including:
[13] =>
<div class="ad content-ad content-ad-2"><span>ADVERTISEMENT</span></div>
<script>
window.addEventListener("load", () => {
if(window.innerWidth > 767) return;
window.setTimeout(() => {
var ta = jQuery.get(aqvars.ajaxurl, { action: "tpaf_adrotate", group: 1, aid: 22 });
ta.then(function(response) {
jQuery(".content-ad-2").append(response);
});
}, 0);
});
</script>
<ul>
<li>Discrete harmonics circuitry to add rich color and character to the compression. This integration gives you a fluid recording/mix chain.</li>
<li>Parallel blend control — adjust compression and harmonics as aggressively as needed and balance to taste.</li>
<li>Multiple ratios allow for subtle control to harder limiting, while the external sidechain loop can be used to shape further or bypass compression altogether, driving only the analog harmonics.</li>
<li>Nonlinear mode brings creative & extreme punch for energized compression balanced with additional harmonics.</li>
</ul>
<div id="attachment_56473" style="width: 1321px" class="wp-caption alignnone"><img aria-describedby="caption-attachment-56473" decoding="async" class="size-full wp-image-56473" src="https://theproaudiofiles.com/wp-content/uploads/2023/03/Overstayer-FET.jpg" alt="Overstayer FET Compressor" width="1311" height="120" srcset="https://theproaudiofiles.com/wp-content/uploads/2023/03/Overstayer-FET.jpg 1311w, https://theproaudiofiles.com/wp-content/uploads/2023/03/Overstayer-FET-200x18.jpg 200w" sizes="(max-width: 1311px) 100vw, 1311px" /><p id="caption-attachment-56473" class="wp-caption-text">The Overstayer Stereo Field Effect
[14] => </div>
<p>Another classic compressor design, the optical or opto compressor employs a light element and optical cell to reshape the dynamics of a signal. As the amplitude increases, the element emits more light, thereby causing the optical cell to attenuate the amplitude of the output signal. Optical compressors are known for their relatively slow, smooth dynamics response, making them more useful for when you need a more gentle, detailed vocal sound. That said, have no qualms about treating a screaming vocal track with an opto compressor like the famed LA-2A, a Tube Tech CL 1B or a Manley ELOP. Optical compressors can be found in guitar pedal form, specifically the <a href="https://www.walrusaudio.com/products/mira-optical-compressor?variant=42992079536363" target="_blank" rel="noopener">Mira by Walrus Audio</a>. Featuring all the controls that you’d expect from a studio-grade compression unit, all found within a gorgeous enclosure, the Mira makes a great choice obviously for guitarists, but also for any engineer who reamps their signals, vocals included.
[15] =>
<div id="attachment_56474" style="width: 774px" class="wp-caption alignnone"><img aria-describedby="caption-attachment-56474" decoding="async" loading="lazy" class="size-full wp-image-56474" src="https://theproaudiofiles.com/wp-content/uploads/2023/03/Mira-Optical-Comressor.jpg" alt="The Mira Optical Compressor" width="764" height="1456" srcset="https://theproaudiofiles.com/wp-content/uploads/2023/03/Mira-Optical-Comressor.jpg 764w, https://theproaudiofiles.com/wp-content/uploads/2023/03/Mira-Optical-Comressor-105x200.jpg 105w" sizes="(max-width: 764px) 100vw, 764px" /><p id="caption-attachment-56474" class="wp-caption-text">The Mira Optical Compressor
[16] => </div>
<p>Lastly is the variable mu design, which incorporates tubes to handle attenuation duties. As more signal is fed into the compressor, the current sent to the tube’s grid decreases, resulting in gain reduction. Depending on the performance, of course, variable mu designs generally have a soft knee, resulting in a smooth compression quality. Popular units/plugins include the Fairchild 660/670, the Manley Variable Mu and the Arturia Comp Tube-STA. <strong> </strong>
[17] =>
<h2>6. Use Compressors for Their Tonal Qualities</h2>
<p>Similar to how the different compression topologies handle dynamics, <a href="https://theproaudiofiles.com/how-compression-affects-harmonic-distortion/" target="_blank" rel="noopener">each compressor will impart harmonics</a> onto program material in a unique and useful way. From the warmth of an opto LA-2A, the emphasized midrange of a FET 1176, the open, tube-infused richness of the variable mu UAD 175b and 176, to the versatility of the VCA Empirical Labs Distressor, every compressor has its own harmonic flavor that can color vocal tracks. Spend time with each compressor, getting to know its tonality in addition to how it treats the dynamics of a signal. See the beneath screenshots that feature a 1 kHz sine wave with a variety of plugin compressors inserted, and note the added harmonics.
[18] =>
<p><img decoding="async" loading="lazy" class="alignnone size-full wp-image-56476" src="https://theproaudiofiles.com/wp-content/uploads/2023/03/Pure-Sine.jpg" alt="Pure Sine" width="1456" height="968" srcset="https://theproaudiofiles.com/wp-content/uploads/2023/03/Pure-Sine.jpg 1456w, https://theproaudiofiles.com/wp-content/uploads/2023/03/Pure-Sine-200x133.jpg 200w" sizes="(max-width: 1456px) 100vw, 1456px" /><img decoding="async" loading="lazy" class="alignnone size-full wp-image-56477" src="https://theproaudiofiles.com/wp-content/uploads/2023/03/Sine-into-1176.jpg" alt="Sine into 1176" width="1456" height="549" srcset="https://theproaudiofiles.com/wp-content/uploads/2023/03/Sine-into-1176.jpg 1456w, https://theproaudiofiles.com/wp-content/uploads/2023/03/Sine-into-1176-200x75.jpg 200w" sizes="(max-width: 1456px) 100vw, 1456px" /> <img decoding="async" loading="lazy" class="alignnone size-full wp-image-56478" src="https://theproaudiofiles.com/wp-content/uploads/2023/03/Sine-into-LA-2A.jpg" alt="Sine into LA-2A" width="1456" height="548" srcset="https://theproaudiofiles.com/wp-content/uploads/2023/03/Sine-into-LA-2A.jpg 1456w, https://theproaudiofiles.com/wp-content/uploads/2023/03/Sine-into-LA-2A-200x75.jpg 200w" sizes="(max-width: 1456px) 100vw, 1456px" /> <img decoding="async" loading="lazy" class="alignnone size-full wp-image-56479" src="https://theproaudiofiles.com/wp-content/uploads/2023/03/Sine-into-Devil-Loc.jpg" alt="Sine into Devil-Loc" width="1456" height="574" srcset="https://theproaudiofiles.com/wp-content/uploads/2023/03/Sine-into-Devil-Loc.jpg 1456w, https://theproaudiofiles.com/wp-content/uploads/2023/03/Sine-into-Devil-Loc-200x79.jpg 200w" sizes="(max-width: 1456px) 100vw, 1456px" /> <img decoding="async" loading="lazy" class="alignnone size-full wp-image-56480" src="https://theproaudiofiles.com/wp-content/uploads/2023/03/Sine-into-Distressor.jpg" alt="Sine into Distressor" width="1456" height="535" srcset="https://theproaudiofiles.com/wp-content/uploads/2023/03/Sine-into-Distressor.jpg 1456w, https://theproaudiofiles.com/wp-content/uploads/2023/03/Sine-into-Distressor-200x73.jpg 200w" sizes="(max-width: 1456px) 100vw, 1456px" />
[19] =>
<h2>7. Use Compression to Bring the Vocal “Closer to the Listener”</h2>
<p>Using the appropriate settings, compression can impart an up-front quality onto signals. I often use my <a href="https://theproaudiofiles.com/video/tips-for-mixing-with-multi-buss-processing-feat-uad-el7-fatso/" target="_blank" rel="noopener">parallel multi-buss technique</a> to give an immediacy to the vocals, making them seem like they’re coming right out of the speakers. The trick here is to not over compress every one of the busses. Most of the time, 3-5 dB of gain reduction (and make up gain), with moderate attack and release settings will get vocals sitting right. Perhaps I’ll use more extreme settings on another buss, but compression has a tendency to reduce overall low end response, which makes any signal (including vocals) feel smaller. Once you grasp how to bring vocals closer to the listener, you can then use time-based effects like reverb and delay to impart a sense of space onto the performance. I find that overly dynamic vocals in reverb is a recipe for disaster. The quiet passages won’t sound affected, and loud passages will be swimming in reverb. Use compression for consistency before mixing into other effects.
[20] =>
<h2>8. Lastly, Always Consider Context</h2>
<p>Compression is simply one of the many tools we use to elevate a vocal production. How you apply compression will affect any equalization, saturation, de-essing, delay, automation, etc. that you may also have on your vocal tracks. Consider how compression is changing these other processes and make adjustments depending on the needs of the song, not what your gain reduction meter is reading.
[21] =>
[22] =>
)
Chosen Position: 7
<div class="ad content-ad"><span>ADVERTISEMENT</span><div id="div-gpt-ad-1516673860578-0" style="width:300px; height:250px;"></div><script>googletag.cmd.push(function() { googletag.display('div-gpt-ad-1516673860578-0'); });</script></div>
<h2>3. Use Parallel Compression</h2>
<p>Blending an unprocessed track alongside a treated one is commonplace in modern music production workflows. Many plugins now include a dry/wet blend feature, allowing users to take advantage of <a href="https://theproaudiofiles.com/parallel-compression/" target="_blank" rel="noopener">parallel processing</a>. Some of my favorite compressors with this ability include <a href="https://www.fabfilter.com/products/pro-c-2-compressor-plug-in" target="_blank" rel="noopener">FabFilter Pro-C 2</a>, <a href="https://www.uaudio.com/uad-plugins/compressors-limiters/empirical-labs-el8-distressor-compressor.html" target="_blank" rel="noopener">UAD Empirical Labs Distressor</a>, <a href="https://www.soundtoys.com/product/devil-loc-deluxe/" target="_blank" rel="noopener">Soundtoys Devil-Loc Deluxe</a> and more.</p>
Chosen Position: 14
<div class="ad content-ad content-ad-2"><span>ADVERTISEMENT</span></div>
<script>
window.addEventListener("load", () => {
if(window.innerWidth > 767) return;
window.setTimeout(() => {
var ta = jQuery.get(aqvars.ajaxurl, { action: "tpaf_adrotate", group: 1, aid: 22 });
ta.then(function(response) {
jQuery(".content-ad-2").append(response);
});
}, 0);
});
</script>
<ul>
<li>Discrete harmonics circuitry to add rich color and character to the compression. This integration gives you a fluid recording/mix chain.</li>
<li>Parallel blend control — adjust compression and harmonics as aggressively as needed and balance to taste.</li>
<li>Multiple ratios allow for subtle control to harder limiting, while the external sidechain loop can be used to shape further or bypass compression altogether, driving only the analog harmonics.</li>
<li>Nonlinear mode brings creative & extreme punch for energized compression balanced with additional harmonics.</li>
</ul>
<div id="attachment_56473" style="width: 1321px" class="wp-caption alignnone"><img aria-describedby="caption-attachment-56473" decoding="async" class="size-full wp-image-56473" src="https://theproaudiofiles.com/wp-content/uploads/2023/03/Overstayer-FET.jpg" alt="Overstayer FET Compressor" width="1311" height="120" srcset="https://theproaudiofiles.com/wp-content/uploads/2023/03/Overstayer-FET.jpg 1311w, https://theproaudiofiles.com/wp-content/uploads/2023/03/Overstayer-FET-200x18.jpg 200w" sizes="(max-width: 1311px) 100vw, 1311px" /><p id="caption-attachment-56473" class="wp-caption-text">The Overstayer Stereo Field Effect</p>
In elke muziekstijl waarin zang een belangrijk element is, is een verstaanbare stem – op de juiste manier verwerkt om naast de andere elementen van het arrangement te werken – de sleutel tot een succesvolle productie. Compressie, die zoveel meer kan dan de dynamiek van een signaal regelen, is een van de essentiële processors in de gereedschapskist van een geluidstechnicus.
Voordat ik beschrijf hoe ik compressie gebruik bij het mixen van zang, is het belangrijk om te benadrukken dat compressie geen fouten in uitvoering, opnametechniek of andere signaalverwerking kan herstellen. Als je je er niet prettig bij voelt, raad ik ten zeerste af om compressie te gebruiken op een dynamische zanger, aangezien onjuist toegepaste compressie de levensduur van een optreden kan samendrukken, wat resulteert in een verscheidenheid aan niet-muzikale artefacten die niet gemakkelijk kunnen worden verholpen bij de mixfase. Compressie kan in ieder geval een slechte akoestiek, fouten in de vocale uitvoering en een slechte toepassing van egalisatie, verzadiging, galm enz. tot gevolg hebben. Ervan uitgaande dat dit allemaal goed wordt gedaan, kan compressie een productie naar een hoger niveau tillen, en de meeste van de vocalen die te vinden zijn in de muziek die je in populaire media hoort, zijn verwerkt met een ruime hoeveelheid compressie.
Een ander punt dat het vermelden waard is, is om op uw hoede te zijn voor drastische instellingen op compressoren — extreem snelle attack- en releasetijden, hoge ratio’s en dramatische hoeveelheden gain-reductie kunnen leuk zijn (en een plaats hebben in vocale productie), maar om te beginnen is het gebruik van meer gematigde instellingen resulteren meestal in een natuurlijker geluid.
Met dat, hier is hoe ik compressoren gebruik bij het mixen van zang.
1. Breng uw zang op niveau met behulp van clipversterking voordat u compressie toepast
Terwijl het nivelleren van de amplitude een van de meest voorkomende toepassingen van compressoren is, zal door het gebruik van clipversterking om ervoor te zorgen dat stille en luide passages gelijkmatiger zijn, compressie gelijkmatiger worden toegepast gedurende het nummer. Dit voorkomt het hoorbare knijpen en pompen dat compressoren soms kunnen geven aan extreem dynamische signalen, inclusief zang.
2. Gebruik meerdere compressoren in serie
Ik veronderstel dat je deze techniek zou kunnen gebruiken in plaats van tip nummer één, hoewel ik liever beide gebruik. Neem een compressor en pas de instellingen aan zodat deze alleen een matige versterkingsreductie (1-4 dB) toepast op de luidste passages. Plaats vervolgens een tweede compressor later in de signaalketen die de versterkingsreductie gelijkmatiger toepast (wederom slechts een paar dB) over de gehele uitvoering.
Het punt van dit alles is om de negatieve artefacten van compressie te vermijden door conservatief twee verschillende compressoren te gebruiken – de eerste compressor werkt alleen op de luidste delen, wat vervolgens voorkomt dat de tweede compressor ooit te hard moet werken. De meest gebruikelijke tandem voor deze toepassing is de beproefde 1176 in een LA-2A, maar probeer je eigen combinatie van compressoren – zelfs standaardcompressoren die bij je favoriete DAW worden geleverd, kunnen goed werken. Bovendien wordt het gebruik van meerdere compressoren in dezelfde keten, misschien niet de een na de ander zoals in dit voorbeeld, ook aangemoedigd.
3. Gebruik parallelle compressie
Het mixen van een onverwerkte track naast een behandelde track is gebruikelijk in moderne muziekproductieworkflows. Veel plug-ins bevatten nu een functie voor droog/nat mengen, waardoor gebruikers kunnen profiteren van parallelle verwerking. Enkele van mijn favoriete compressoren met deze mogelijkheid zijn onder meer FabFilter Pro-C 2, UAD Empirische Labs Distressor, Soundtoys Devil-Loc Deluxe en meer.
Op bijzonder dichte mixen kan een stem moeite hebben om door te dringen. In deze situatie zou ik een onverwerkte (of minimaal verwerkte) stem naar een of meer hulp-/retourtracks kunnen sturen, en daar vervolgens een verscheidenheid aan effecten aan toevoegen, inclusief compressie. Een zo’n nummer kan worden aangetast om een helder en luchtig timbre te hebben, een ander met een uitgesproken lager middenbereik voor volheid en warmte. Qua compressie kan ik het me veroorloven om meer uitgesproken instellingen te gebruiken, omdat ik deze tracks met het origineel zal mengen, waardoor de algehele dynamiek natuurlijk blijft.
4. Pas op voor ademhalingen en sibilantie
Compressie heeft de neiging om de helderheid en hardheid van sissende passages te accentueren, en hoewel de-essers een handig hulpmiddel zijn om hiermee om te gaan, resulteert te veel ervan in een ‘lispy’ vocale kwaliteit. Op sommige popmixen met geaccentueerde hoge frequenties en ongeveer 10 dB versterkingsreductie op zang, kan het sissend en hard beginnen te klinken. Ik jaag vaak op sissende passages en gebruik clipversterking om hun niveau te verlagen totdat ik er tevreden mee ben. Evenzo kan zware compressie bij diepe ademhalingen voorafgaand aan zingen een aanzwellend geluid veroorzaken, waarbij de ademhaling net zo luid of luider klinkt dan de songtekst. Om dit te verhelpen, wijs ik ze af met clip gain, of sleep ik ze zelfs naar hun eigen track.
5. Ken de verschillende typen compressoren en bekijk ze in context
Het is nuttig om de verschillende compressortypen (VCA, FET, optisch, variabele mu) te begrijpen en te begrijpen hoe deze de dynamiek van een signaal kunnen beïnvloeden.
Voltage Controlled Amplifier (VCA)-compressoren zijn populair voor mixbus-toepassingen dankzij hun vermogen om een hele mix aan elkaar te lijmen. Ze geven een bepaalde attitude aan programmamateriaal en hebben een duidelijke punch die goed werkt op drums. Populaire units zijn de SSL G-serie stereocompressor, de API 2500 en een van de twee secties van de Shadow Hills Mastering Compressors. Kun je ze op zang gebruiken? Natuurlijk, maar de bovengenoemde eenheden zijn van oudsher meer gebruikt als afwerkingscompressoren en werden misschien gezien als overkill wanneer er compressoren beschikbaar waren die te vinden waren in consolekanaalstrips of andere mono-hardware-eenheden.
Veldeffecttransistor- of FET-compressoren vormen enkele van de meest populaire dynamische eenheden aller tijden, ook voor vocale toepassingen. Ze zijn snel, helder en klinken zelfs agressief als ze hard worden ingedrukt. Hierdoor zijn ze populair vanwege een in-your-face vocaal geluid. Bekende eenheden zijn onder meer de originele 1176 van Bill Putnam en de vele discipelen die volgden. Overblijver, fabrikanten van een van mijn favoriete hardware-eenheden, de MAS, heeft zijn eigen unieke kijk op de FET-compressor. Het wordt het stereoveldeffect genoemd, dat vergelijkbare bedieningselementen bevat als een eenheid in 1176-stijl, maar met extra functies, waaronder:
ADVERTENTIE
Discrete harmonische circuits om rijke kleuren en karakter aan de compressie toe te voegen. Deze integratie geeft je een vloeiende opname-/mixketen.
Parallelle mengregeling – pas de compressie en harmonischen zo agressief aan als nodig is en breng de balans naar smaak.
Meerdere verhoudingen zorgen voor subtiele controle tot hardere begrenzing, terwijl de externe sidechain-lus kan worden gebruikt om verdere vorm te geven of compressie helemaal te omzeilen, waarbij alleen de analoge harmonischen worden aangestuurd.
Niet-lineaire modus zorgt voor creatieve en extreme punch voor energieke compressie, gebalanceerd met extra harmonischen.
Het Overstayer-stereoveldeffect
Een ander klassiek compressorontwerp, de optische of opto-compressor, maakt gebruik van een lichtelement en een optische cel om de dynamiek van een signaal opnieuw vorm te geven. Naarmate de amplitude toeneemt, zendt het element meer licht uit, waardoor de optische cel de amplitude van het uitgangssignaal verzwakt. Optische compressoren staan bekend om hun relatief langzame, soepele dynamische respons, waardoor ze nuttiger zijn voor als je een zachter, gedetailleerder stemgeluid nodig hebt. Dat gezegd hebbende, heb er geen moeite mee om een schreeuwende vocale track te behandelen met een opto-compressor zoals de beroemde LA-2A, een Tube Tech CL 1B of een Manley ELOP. Optische compressoren zijn te vinden in de vorm van een gitaarpedaal, met name de Mira van Walrus Audio. Met alle bedieningselementen die je zou verwachten van een compressie-eenheid van studiokwaliteit, allemaal te vinden in een prachtige behuizing, is de Mira natuurlijk een uitstekende keuze voor gitaristen, maar ook voor elke technicus die zijn signalen opnieuw versterkt, inclusief zang.
De Mira optische compressor
Ten slotte is er het variabele mu-ontwerp, dat buizen bevat om dempingstaken aan te kunnen. Naarmate er meer signaal in de compressor wordt gevoerd, neemt de stroom die naar het rooster van de buis wordt gestuurd af, wat resulteert in een vermindering van de versterking. Afhankelijk van de prestaties hebben variabele mu-ontwerpen natuurlijk over het algemeen een zachte knie, wat resulteert in een soepele compressiekwaliteit. Populaire units/plug-ins zijn de Fairchild 660/670, de Manley Variable Mu en de Arturia Comp Tube-STA.
6. Gebruik compressoren vanwege hun tonale kwaliteiten
Vergelijkbaar met hoe de verschillende compressietopologieën omgaan met dynamiek, zal elke compressor op een unieke en nuttige manier harmonischen aan het programmamateriaal geven. Van de warmte van een opto LA-2A, het benadrukte middenbereik van een FET 1176, de open, met buizen doordrenkte rijkdom van de variabele mu UAD 175b en 176, tot de veelzijdigheid van de VCA Empirical Labs Distressor, elke compressor heeft zijn eigen harmonische smaak die vocale tracks kan kleuren. Besteed tijd aan elke compressor en leer de tonaliteit ervan kennen, naast hoe deze de dynamiek van een signaal behandelt. Bekijk de onderstaande schermafbeeldingen met een sinusgolf van 1 kHz met een verscheidenheid aan plug-in-compressoren en let op de toegevoegde harmonischen.
7. Gebruik compressie om de stem “dichter bij de luisteraar” te brengen
Door de juiste instellingen te gebruiken, kan compressie signalen een kwaliteit vooraf geven. Ik gebruik vaak mijn parallelle multi-buss-techniek om de zang directer te maken, waardoor het lijkt alsof ze rechtstreeks uit de luidsprekers komen. De truc hier is om niet alle bussen te veel te comprimeren. Meestal zorgt 3-5 dB gain-reductie (en make-up gain), met gematigde attack- en release-instellingen ervoor dat de zang goed zit. Misschien gebruik ik meer extreme instellingen op een andere bus, maar compressie heeft de neiging om de algehele low-end respons te verminderen, waardoor elk signaal (inclusief zang) kleiner aanvoelt. Als je eenmaal begrijpt hoe je de zang dichter bij de luisteraar kunt brengen, kun je op tijd gebaseerde effecten zoals reverb en delay gebruiken om een gevoel van ruimte aan de uitvoering te geven. Ik vind dat overdreven dynamische zang in reverb een recept is voor een ramp. De rustige passages klinken niet beïnvloed, en luide passages zwemmen in reverb. Gebruik compressie voor consistentie voordat u het mengt met andere effecten.
8. Overweeg ten slotte altijd de context
Compressie is gewoon een van de vele tools die we gebruiken om een vocale productie naar een hoger niveau te tillen. Hoe u compressie toepast, heeft invloed op eventuele egalisatie, verzadiging, de-essing, vertraging, automatisering, enz. Die u mogelijk ook op uw vocale tracks hebt. Overweeg hoe compressie deze andere processen verandert en maak aanpassingen afhankelijk van de behoeften van het nummer, niet wat uw gain-reductiemeter aangeeft.
