Zang thuis opnemen #1: microfoonkeuze en -techniek

Het #1 geheim voor het verbeteren van je mixen is beter opnemen! In onze nieuwe serie over het opnemen van zang thuis, beginnen we met het bespreken van de verschillende microfoonkeuzes en de juiste techniek die het geluid van je muziek zullen verbeteren.

Door Craig Anderton

Dit is het eerste deel van de nieuwe serie “Recording Vocals at Home”. Volgende week publiceren we hoofdstuk 2 over voorversterkers en audio-interfaces.

Als je een zanger bent, is je microfoon je instrument.

Net zoals gitaristen een gitaar kiezen die goed “voelt”, zullen sommige microfoons je stem meer flatteren dan andere. En door effecten zoals equalizer toe te voegen, kunnen bepaalde microfoons je stem nog meer flatteren.

Gelukkig bieden de microfoons van tegenwoordig een uitstekende prijs-kwaliteitverhouding, dus je hoeft je budget niet te breken om een ​​goed geluid te krijgen. Het is echter nog altijd belangrijk om de juiste te kiezen microfoon voor de juiste toepassing en gebruik de juiste microfoon techniek om er het maximale uit te halen.

In dit artikel behandelen we de basisprincipes van microfoontypes, opnamepatronen en microfoontechniek, zodat u het meeste uit uw zangopnames in uw thuisstudio kunt halen.

1. Microfoontypes

De drie veelgebruikte microfoontechnologieën zijn: Condensor, Dynamisch en Lintje microfoons. Je hoeft niet te weten hoe ze werken om een ​​goed geluid te krijgen, maar elk type heeft sonische verschillen, evenals voor- en nadelen.

Voor het opnemen van zang in de studio, condensor microfoons zijn de meest populaire soort. Ze blinken uit in het vastleggen van transiënten (de initiële geluidsgolven van een geluid), en de geluidskwaliteit is helder en open. Ze hebben een breed frequentiebereik en vertalen vocale nuances goed.

De grootte van het diafragma – het element dat veranderingen in luchtdruk waarneemt – helpt het karakter van een microfoon te bepalen. U kunt zowel groot- als kleinmembraanmicrofoons vinden. Over het algemeen zijn grootmembraanmicrofoons gevoeliger dan kleinmembraanmicrofoons, maar de toon is iets minder helder. Vertellers kiezen vaak voor een grootmembraanmicrofoon, terwijl rockzangers soms de voorkeur geven aan een kleinmembraanmicrofoon. Maar uiteindelijk hangt de keuze af van de stem en het muziekgenre. Condensatormicrofoons zijn niet gebruikelijk bij live optredens, omdat ze gevoelig zijn voor fysieke schade als ze worden geraakt of vallen en een voeding nodig hebben.

De grootte van de diafragma– het element dat veranderingen in luchtdruk waarneemt – helpt het karakter van een microfoon te bepalen. Je kunt beide vinden groot- en klein-diafragma microfoons. Over het algemeen zijn grootmembraanmicrofoons gevoeliger dan kleinmembraanmicrofoons, maar de toon is iets minder helder. Vertellers kiezen vaak voor een grootmembraanmicrofoon, terwijl rockzangers soms de voorkeur geven aan een kleinmembraanmicrofoon. Maar uiteindelijk hangt de keuze af van de stem en het muziekgenre. Condensatormicrofoons zijn niet gebruikelijk bij live optredens, omdat ze gevoelig zijn voor fysieke schade als ze worden geraakt of vallen en een voeding nodig hebben.

Dynamisch microfoons zijn de meest populaire keuze voor live toepassingen. Ze zijn robuust, zijn meestal minder duur en hebben geen stroom nodig. Hoewel de hoogfrequente en transiënte respons niet per se op één lijn ligt met condensatormicrofoons, zijn deze kenmerken bij voice minder belangrijk dan bij sommige andere instrumenten. Michael Jackson, Chris Martin, Anthony Kiedis, James Hetfield en anderen hebben allemaal hits opgenomen met dynamische microfoons.

Net als condensatormicrofoons bieden Dynamic-microfoons groot- en kleinmembraanversies met dezelfde algemene kenmerken. De meeste zijn ontworpen om in de hand te worden gehouden, wat belangrijk kan zijn als je je microfoon liever in de studio houdt.

Lintje microfoons zijn meer gespecialiseerd en duurder, dus ze zijn geen gebruikelijke keuze voor thuisstudio-vocalisten. Ribbon-microfoons bieden echter een natuurlijk, warm geluid dat goed werkt met een aantal bijzonder heldere en sissende stemmen en uitstekend geschikt is voor vertelling. Ribbon-microfoons hebben de reputatie extreem kwetsbaar te zijn, maar ze hebben een heropleving dankzij verbeterde fabricagetechnieken die de robuustheid verhogen en de kosten verlagen.

In ieder geval kunnen equalizer- en kanaalstrip-plug-ins (fig. 2) het speelveld enigszins egaliseren met microfoons. Bijvoorbeeld, hoewel dynamische microfoons dat niet zijn inherent zo helder als condensatormicrofoons, kan een hoogfrequente boost articulatie en aanwezigheid toevoegen.

Onthoud dat altijd de prestatie is Paramount naar de stemtoon. Er zijn veel manieren om het geluid van opgenomen zang te veranderen, maar er is geen manier om de originele uitvoering te veranderen. Zelfs als uw budget een dynamische microfoon dicteert, mag dat u er niet van weerhouden om meeslepende zang op te nemen. Bono, Bjork en vele anderen hebben hits opgenomen met een SM58, die ongeveer $ 100 kost.

2. Microfoonvoorversterkers en fantoomvoeding

Microfoons produceren signalen op laag niveau die versterking vereisen. Je zult op internetforums discussies van het kurk-snuiven-type vinden over de “beste” microfoonvoorversterker, maar de technologie van vandaag heeft een niveau bereikt waarop zelfs de microfoonvoorversterkers in betaalbare audio-interfaces solide prestaties leveren. Let op het volgende:

• Condensatormicrofoons hebben een stroombron nodig. Meestal stuurt uw mixer of audio-interface 48 volt naar de microfoon via de audiokabel van de microfoon. Dit heet fantoomvoeding omdat je eigenlijk geen aparte voeding ziet. Uw interface of voorversterker heeft een fantoomvoedingsschakelaar voor condensatormicrofoons. (Sommige buiscondensatormicrofoons hebben nog hogere spanningen nodig en hebben hun eigen externe voeding.)
• De meeste Ribbon-microfoons hebben een hogere versterking nodig dan andere microfoontypes, en de voorversterkers in standaard audio-interfaces bieden mogelijk niet voldoende versterking. Dan heb je een externe voorversterker nodig.

3. Opnamepatronen microfoon

Sommige microfoons vangen geluid op dat alleen van de voorkant van de microfoon komt, terwijl ze geluiden van de zijkanten of achterkant afwijzen of dempen. Gebruikmakend van dit soort directionele ophaalpatroon (of polair patroon) is essentieel voor live gebruik of in de studio wanneer meerdere muzikanten spelen, omdat je niet wilt dat de microfoon van de zanger geluiden van andere instrumenten oppikt

De Cardioïde microfoonpatroon (zo genoemd omdat het op een hartvorm lijkt) is het meest voorkomende opneempatroon. Variaties, zoals de Hyper-cardioïde patroon, wijzigt u de richtingsgevoeligheid op verschillende manieren. Andere microfoons zijn: alzijdig, wat betekent dat ze geluid oppikken dat uit elke richting komt (fig. 3).

Het opnamepatroon van de microfoon beïnvloedt het geluid. Directionele microfoons hebben een nabijheidseffect, waarbij de basrespons toeneemt naarmate u dichter bij de microfoon zingt. Sommige zangers geven hier de voorkeur aan omdat het het geluid opwarmt als ze dichterbij komen. Zangers die geen basversterking willen, mogelijk omdat ze zachte stemmen hebben en dicht bij de microfoon zingen, geven misschien de voorkeur aan een omnidirectionele microfoon. Hoe dan ook, het versterken of verzwakken van lage frequenties met egalisatie kan het nabijheidseffect versterken of verminderen.

Houd er rekening mee dat bij Cardioid-microfoons het geluid niet volledig wordt gedempt als het van een oppervlak kaatst en de zijkant van de microfoon raakt. Dit weerkaatste geluid zal wat gekleurd zijn (audiovoorbeeld 1). Het is een subtiel verschil, maar omnidirectionele microfoons kleuren geen geluiden die uit bepaalde richtingen komen.

De Figuur 8 respons pikt geluiden van de voor- en achterkant op, maar niet van de zijkanten. Solovocalisten gebruiken dit opneempatroon zelden, tenzij ze zingen met een lintmicrofoon, die een inherent figuur-8-patroon heeft. Ingenieurs gebruiken echter soms een figuur-8-reactie met achtergrondzangers. Houd er rekening mee dat als je tijdens het zingen geen koptelefoon wilt dragen, maar in plaats daarvan liever via een monitorluidspreker luistert, de zijkant van een 8-figuur naar de luidspreker wijst. Als je in de microfoon zingt, kan de mate van afwijzing bevredigend zijn (audiovoorbeeld 2).

Let in voorbeeld 2b op de significante afwijzing voor geluiden die van de zijkanten komen.

4. Microfoontechniek

microfoon techniek is het belangrijkste (maar soms over het hoofd geziene) aspect van het opnemen van zang. Goede zangers streven ernaar om buitensporige niveauvariaties te vermijden door bij luid zingen achteruit te gaan van de microfoon en dichterbij te komen voor meer intieme delen. Live op het podium zie je enkele zangers de microfoon bijna als een slide-trombone bewegen. Als de microfoon in de studio op een standaard staat, kun je je hoofd nog steeds dichterbij of verder weg bewegen. Zelfs een paar centimeter kan een verschil maken.

Een goede startafstand van de microfoon is ongeveer 7-8 inch (de afstand tussen het topje van je pink en duim, met je hand uitgestrekt). Vervolgens kun je dichterbij komen als je meer niveau nodig hebt of als je wilt profiteren van het nabijheidseffect met directionele microfoons om de stem op te warmen. Ga verder naar achteren voor luide delen of hoge tonen.

Het helpt ook om dichterbij te komen aan het einde van frases als je buiten adem begint te raken, hoewel het mogelijk is om dit te compenseren tijdens het mixen door niveau-automatisering te gebruiken of met een plug-in zoals Waves vocale ruiter. Streef toch naar de best mogelijke opname, zodat u niet te veel fixatie in de mix hoeft te doen. Maak er ook een gewoonte van om je hoofd tussen de frases door opzij te draaien, zodat de microfoon geen inhalaties oppikt.

Met condensatormicrofoons kan rechtstreeks in de microfoon zingen volheid en articulatie toevoegen. Zangers richten zich echter vaak iets naar de bovenkant van de microfoon of zingen in een beetje een hoek om ademgeluiden, mondklikken en “ploffen” met sterke medeklinkers zoals “b” en “p” te verminderen. Handmicrofoons bevinden zich gewoonlijk op kinhoogte en wijzen naar boven, omdat u bij liveoptredens uw mond niet visueel wilt bedekken. Dit kan echter ook een goede toon uit dynamische microfoons halen.

Sommige zangers “eten de microfoon op”, wat betekent dat deze altijd dicht bij hun mond is. Met directionele microfoons verhoogt dit het nabijheidseffect en kan het intimiteit toevoegen. Maar het geeft je niet veel gelegenheid om de microfoon te gebruiken als een belangrijk element voor dynamische controle.

Onthoud ten slotte dat zingen een fysieke activiteit is. Warm uw stem op de juiste manier op, doe aan lichaamsbeweging, adem meer vanuit uw middenrif dan uw longen en neem op wanneer u zich fysiek goed voelt. Je hoort het verschil in je opnames.

Dit is het eerste deel van de nieuwe serie “Recording Vocals at Home”. Volgende week publiceren we hoofdstuk 2 over voorversterkers en audio-interfaces.

Muzikant/auteur Craig Anderton is een internationaal erkende autoriteit op het gebied van muziek en technologie. Hij speelde op, produceerde of beheerste meer dan 20 grote labelopnames en honderden nummers, schreef 45 boeken, toerde uitgebreid in de jaren 60, speelde Carnegie Hall, werkte als studiomuzikant in de jaren 70, schreef meer dan duizend artikelen, gaf lezingen over technologie en de kunsten (in 10 landen, 38 staten van de VS en drie talen), en deed geluidsontwerp en advieswerk voor tal van bedrijven in de muziekindustrie. Hij is de huidige voorzitter van de MIDI Association. www.craiganderton.org.

Wil je meer over zang? Bekijk hier de 12 essentiële stappen voor het mixen van leadzang!

Wil je meer tips direct in je inbox ontvangen? Schrijf je hier in op onze nieuwsbrief.