Of je nu een producer bent die oorsmeer toevoegt of een mix-engineer die een nummer voorwaarts beweegt, deze 7 geavanceerde tips voor creatieve automatisering helpen je dynamische mixen te creëren die bewegen en ademen.
Door Mike Levine
De automatiseringsfuncties in uw DAW zijn ongelooflijk krachtig. De mogelijkheid om vrijwel elke mixer- en plug-in-effectparameter te automatiseren, biedt u ongekende creatieve controle over uw mix. Of je nu een producer bent die interessante oorsnoepjes wil toevoegen, of een mix-engineer die een nummer vooruit wil helpen, creatieve automatisering kan een trouwe vriend zijn. Als u profiteert van de mogelijkheden, kunt u dynamische mixen maken die bewegen en ademen en de aandacht van de luisteraar vasthouden. We bieden 7 geavanceerde tips om precies dat te doen.
1. Animeer uw overgangen
U kunt nieuwe songsecties of de overgangen daarin (of beide) markeren door veranderingen in de snelheid en intensiteit van effecten zoals modulatie en verzadiging te automatiseren. Golven’ Caleidoscopen plug-in biedt een breed kleurenpalet aan modulatie-FX en is een uitstekende keuze om in dergelijke situaties de processor te zijn.
Bekijk dit voorbeeld van een elektrische pianopartij terwijl deze overgaat in een gemoduleerd refrein. Als de modulatie begint in maat 4, stijgen verschillende parameters, waaronder Depth voor het Chorus (Effect 1) en de Flanger (Effect 2), Flanger-breedte en Overdrive, geleidelijk naar een hogere, intensere instelling als het in de gemoduleerde sectie gaat. .
Hier is het keyboardgedeelte op solo, zodat je de resultaten van de automatisering duidelijker kunt horen:
2. Automatiseer wijzigingen in synth-parameters
Als je een synth-gedeelte wat meer pit wilt geven, kan automatisering helpen om het extra beweging en leven te geven. U kunt de knoppen op uw MIDI-controller gebruiken om de automatisering te verzenden, deze in realtime vanuit uw DAW te automatiseren of de automatisering in te tekenen.
Dat laatste geeft je meer precisie. Als uw DAW het tekenen van automatisering met vormen ondersteunt, kunt u patronen toevoegen die u niet kunt maken door aan een knop te draaien.
Als je denkt aan alle bewerkbare parameters op de meeste zachte synths, is er veel potentieel om zowel subtiele als niet-zo-subtiele veranderingen toe te voegen. Stel bijvoorbeeld dat je een synth-patch hebt die je leuk vindt, maar je wilt dat het filter op specifieke punten in de song veegt. Je hoeft niet te weten hoe je dat binnen de synth moet programmeren. Automatiseer de filter- of resonantieparameters die in de ene of de andere richting bewegen in de delen van de song waar u de sweep wilt laten plaatsvinden. Gebruik de vergrendelingsmodus zodat wanneer u de knop loslaat, de waarde op het laatste punt blijft.
In het volgende voorbeeld hoort u een gesequenced synthgeluid van: Element 2.0. Op de vijfde balk werd de filterresonantie geautomatiseerd met behulp van de vierkante golfvorm van Pro Tools (ingetekend met gestippelde achtste-noot quantisatie) op de 5e balk. In maat 7 werd de lijn getrokken, waardoor de resonantie in maat 13 helemaal naar de hoogste stand werd gestuurd.
Ondertussen werd ook de Cutoff-frequentie geautomatiseerd. Het begint te veranderen bij maat 6, waar een zeer strak driehoekspatroon begint, gekwantiseerd tot 8e noten. Dan, bij maat 7, daalt de waarde veel lager en wordt vervolgens geautomatiseerd met een gestippeld zestiende-noot blokgolfpatroon.
3. Controle vertraging worpen
Als je een delay-worp op een enkele regel of meerdere keren in een nummer of sectie wilt starten, kun je de plug-in automatiseren om op het juiste moment uit de overbrugde staat te schakelen om het effect te creëren.
Zodra je de gewenste tijd- en feedbackinstellingen hebt, speel je de sectie waar de worp moet plaatsvinden, te beginnen met de vertraging die wordt omzeild. Met de automatisering in de aanraak- of vergrendelingsmodus, zet u de bypass-knop uit aan het einde van het woord of de notitie waaraan u de worp wilt toevoegen.
U zult waarschijnlijk moeten experimenteren om het juiste punt te vinden. Als u het te vroeg activeert, zal de vertraging een deel van het vorige woord of de vorige woorden vastleggen. Als je te lang wacht, krijg je maar een deel van het doelwoord. Indien nodig kunt u na het schrijven naar automatisering bewerken om het precies goed te krijgen.
In dit voorbeeld, aan het einde van een nummer van mij genaamd “Screen Time”, creëerde ik een delay-worp op een gitaarriff, en het is harmonie, met behulp van H-vertraging. Ik heb instanties op beide sporen met identieke instellingen ingevoegd, behalve dat ik de uitvoer van het harmoniegedeelte een beetje lager heb gezet. Beide vertragingen beginnen in bypass en worden vervolgens geactiveerd als het nummer de laatste tel raakt. U kunt dit effect echter ook configureren met de vertraging op een aux en de mute-knop van de send automatiseren.
4. Benadruk drumvullingen
Een ander soort dynamische vergroting draait om drumfills in plaats van songsecties. Opvullingen helpen om flits en energie aan een nummer toe te voegen, en als je ze nog meer laat opvallen met eenvoudige volumeautomatisering, kun je vaak wat extra leven in de mix brengen.
Net als bij de vorige tip, moet je relatief subtiel zijn met je boost – misschien 1 tot 3 dB – anders klinkt het niet realistisch. Je wilt het gevoel geven dat de drummer energiek was.
Hier is een voorbeeld met enkele drumvullingen zonder enige volumeautomatisering. Hoewel het drumniveau prima is, raken de vullingen een beetje verloren.
En dit is dezelfde sectie met de vullingen versterkt met ongeveer 2,5dB tot 3dB, wat de muziek een beetje extra energie geeft.
5. Beheers uw vocale niveaus
De vocale track is het middelpunt van de meeste nummers, en het is altijd van cruciaal belang om het niveau in balans te krijgen, zowel met zichzelf als met de instrumenten. Automatisering biedt de meest nauwkeurige manier om die taken uit te voeren.
Als je eenmaal je ruwe niveaus voor de hele mix bij elkaar hebt en elke gewenste compressie hebt toegevoegd, stel je de automatisering in op je lead-vocal-kanaal om de fader aan te raken en te besturen om alle plekken waar de stem te luid of te zacht is, gelijkmatig te maken.
In de touch-modus, die in elke DAW aanwezig is, keert hij, zodra je de fader loslaat, terug naar het vorige niveau. Dat maakt het perfect voor deze toepassing. Je hebt waarschijnlijk een paar passen nodig om alles dichtbij te krijgen, gevolgd door wat breekpuntbewerking om de exacte resultaten te krijgen die je wilt.
Als je de vocale ruiter plug-in, heb je een alternatieve workflow voor het regelen van het vocale niveau. Hiermee kunt u een volumebereik instellen en automatisch de versterking gebruiken om het binnen dat bereik te houden.
Als je het voedt met een zijketensignaal van de rest van de mix, houdt het je stem op hetzelfde relatieve niveau ten opzichte van de muziek. Je kunt het gewoon instellen en vergeten, maar er is een andere optie voor nog meer controle.
Vocal Rider heeft een Automation Write-functie die, wanneer deze is ingeschakeld, al zijn bewegingen in de vocale track schrijft naar een parameter genaamd Rider Fader. Als je het nummer eenmaal hebt doorlopen met het in de schrijfmodus, schakel je de plug-in naar de leesmodus en het zal de automatisering volgen die het heeft geschreven.
Dat geeft u een snelle en nauwkeurige automatisering die u indien nodig kunt aanpassen via bewerking. Met de Vocal Rider-workflow kunt u uw automatisering op stemniveau veel sneller en nauwkeuriger schrijven dan met de hand. Bovendien comprimeert het de stem niet, dus het kleurt het niet. Het is gewoon de winst op en neer draaien.
6. Maak je eindes schoon
Heb je ooit een coole delay-instelling bedacht met behoorlijk wat feedback die geweldig klinkt op de track, maar wanneer het nummer stopt of een hard einde wordt, blijft de delay zich herhalen? Dit klinkt soms cool, maar vaker wel dan niet is het een beetje amateuristisch. Automatisering kan je in zo’n situatie redden en je eindes oppoetsen om professioneler te klinken.
De eenvoudigste methode is om de plug-in te automatiseren om op de laatste tel in de bypass-modus te gaan. Of, als je een gecontroleerd aantal tikken wilt na de laatste tel, zoek dan uit welke feedback-instelling het zal produceren en automatiseer dat.
7. Verander je galminstellingen
U hoeft niet altijd dezelfde galminstellingen op een bepaalde bron voor de hele song te gebruiken. Afhankelijk van het type muziek en het arrangement, kan het vaak zinvol zijn om het subtiel of niet zo subtiel te veranderen tussen songsecties.
U kunt dit zonder automatisering bereiken door het deel van de vocale track waar u de wijzigingen wilt aanbrengen naar een aparte track met zijn eigen instellingen te verplaatsen. Maar als u de tracks niet wilt splitsen, is het eenvoudig genoeg om wijzigingen in uw galm te automatiseren.
Het kan zo simpel zijn als het veranderen van de vervaltijd tussen de coupletten en refreinen. Dit kan de ruimte in het refrein openen en het nummer het gevoel geven dat het piekt in een grotere, opwindendere kamer. Je zou ook wat compressie of vervorming aan de vocale reverb in het laatste deel van het nummer kunnen toevoegen om wat extra intensiteit toe te voegen. De veranderingen die u aanbrengt, kunnen subtiel of meer uitgesproken zijn, afhankelijk van de omstandigheden en waar u voor gaat. H-Reverb heeft ingebouwde compressie, vervorming en modulatie, waardoor het geluid extreem flexibel is en perfect voor het veranderen van karakter midden in het nummer.
Reverb-wijzigingen werken ook goed op andere bronnen. In dit voorbeeld hoor je H-Reverb op de drumtrack. Bij maat 5, wanneer de tweede drumpartij binnenkomt, wordt de Dry/Wet natter en voegt meer galm toe aan het signaal, en de Pre-Delay wordt ingeschakeld op 180 ms om een echo-effect te creëren.
In dit voorbeeld vinden de geautomatiseerde wijzigingen aan de galm plaats bij de overgang naar de nieuwe sectie.
Hier is een deel van de drumpartij op solo. U hoort twee maten voor de galmverandering en twee erna.
Meer weten over automatisering? Bekijk deze tips voor het mixen in dub-stijl in de doos!.
Wil je meer tips direct in je inbox ontvangen? Schrijf je hier in op onze nieuwsbrief.
creditSource link
