Wat is het geheim van het verkrijgen van een toonhoogte-perfecte maar natuurlijk klinkende stem? Hoe stem je die moeilijke vibrato-noten? Ga je voor natuurlijk of robot? Krijg deze en meer onmisbare tips voor het corrigeren van stemtoon.
De komst van computergebaseerde software voor toonhoogtecorrectie in de afgelopen decennia heeft ingenieurs, producenten en artiesten in staat gesteld om de toonhoogte niet alleen te corrigeren met hernieuwde chirurgische precisie, maar ook om het als een creatief hulpmiddel te gebruiken. Tegenwoordig zijn hulpmiddelen voor toonhoogtecorrectie, zoals: Golven Tune en Golven afstemmen realtime worden gebruikt in bijna elke stijl van muziekopname en zelfs in liveshows.
De volgende tips helpen u de basiskenmerken van toonhoogte te begrijpen en hoe u deze kunt beïnvloeden, zowel voor natuurlijk klinkende correctie als voor creatieve effecten.
1. Natuurlijk of robotgeluid? Het zit in de Overgangen
Pitch-corrigerende zang vereist effectief enig begrip van hoe de muzikale toonhoogte van noot naar noot wordt gevolgd. Het is de overgangsperioden tussen noten die het grootste verschil maken bij het bereiken van een natuurlijk of onnatuurlijk resultaat met toonhoogtecorrectie.
De meeste vocalisten leiden ook naar een noot vlak of scherp voordat we ons vestigen op de toonhoogte die we waarnemen, meestal afhankelijk van de voorafgaande noot in de melodische frase. Als de noot van een hogere naar een lagere noot gaat, zal de zanger er vaak scherp in leiden; als ze van laag naar hoog gaan, zullen ze meestal plat leiden. De voor de hand liggende uitzondering is elke noot die volgt op een rust of ademhaling voordat hij wordt gezongen.
Hoe je deze overgang benadert, bepaalt hoe ‘effectief’ de toonhoogtecorrectie zal klinken. Gebruik in uw plug-in voor toonhoogtecorrectie a langzame, geleidelijke overgang zal over het algemeen leiden tot een natuurlijk geluid en een snelle, abrupte overgang zal robotachtig klinken.
Merk in deze schermafbeelding van Waves Tune op hoe de gecorrigeerde toonhoogtelijn, in het groen, de overgang naar het midden van de toonhoogte van de lange aanhoudende noot verzacht (kijk naar de overgang naar het oranje gebied), om een geleidelijke overgang en natuurlijke toonhoogtecorrectie te creëren:
Omgekeerd, met een zeer snelle “Note Transition”-instelling, zal de toonhoogte onmiddellijk naar het midden van de toonhoogte volgen, waardoor een meer robotachtig geluid ontstaat:
2. Natuurlijk of robotgeluid? Het zit in de fluctuatie
De muzieknoten die we het gemakkelijkst waarnemen in een vocale uitvoering, zijn die bestaande uit klinkers (A, E, I, O, U) met af en toe zachte medeklinkers (L, M, N). Wanneer een zanger op een van deze noten landt, zal de toonhoogte bijna altijd tot op zekere hoogte fluctueren.
Nu, zolang de fluctuatie goed gecentreerd is rond de doelnoot, zal de toonhoogte als zowel correct als natuurlijk worden waargenomen. Als u de stem toonhoogte corrigeert en ervoor zorgt dat er nog steeds een kleine fluctuatie is rond het midden van de noot, zal de toonhoogtecorrectie natuurlijk klinken. Het afvlakken van de noot tot het perfecte midden van de toonhoogte zal leiden tot een onnatuurlijker geluid, wat in combinatie met een zeer snelle nootovergang een algeheel robotachtig resultaat zal opleveren.
In deze schermafbeelding ziet u hoe de gecorrigeerde toonhoogtelijn (in groen) de toonhoogtevariatie rond het midden van de noot vermindert, maar nog steeds een natuurlijke mate van fluctuatie behoudt.
Met een zeer snelle snelheidsinstelling en een Ratio ingesteld op 100% correctie, zal de toonhoogte perfect vlak naar het midden van de toonhoogte leiden om een volledig robotachtige noot te creëren:
3. Kies het juiste gereedschap
Er zijn in principe twee verschillende methoden voor toonhoogtecorrectie, respectievelijk weergegeven door de Golven Tune en Golven afstemmen realtime plug-ins.
- Met één methode (Waves Tune) kunt u de uitvoering bewerken noot voor noot met chirurgische precisie.
- De andere (Waves Tune Real-Time) werkt op een enkele set parameters tijdens een optreden, hetzij na of terwijl de zanger aan het zingen is (vandaar “realtime”).
Beide methoden kunnen effectief zijn, maar er zijn enkele belangrijke overwegingen bij het kiezen tussen de twee.
De pitches bewerken noot voor noot zal waarschijnlijk de beste resultaten opleveren voor een ingewikkeld, subtiel prestatie, of voor een foutief een:
- Als de uitvoering ingewikkeld is, met complexe melodische inhoud, moet u noot voor noot bewerken om ervoor te zorgen dat de toonhoogtecorrectie het gewenste ingewikkelde karakter van de uitvoerder behoudt en de subtiliteiten niet gladstrijkt.
- Wanneer de uitvoeringen grillig zijn, met verdwaalde noten die enorm ontstemd zijn, kan automatisch afstemmen de verkeerde noten ‘corrigeren’, dus je moet er handmatig voor zorgen dat de correctie altijd op de juiste noot is.
Volledig geautomatiseerd realtime verwerking kan een effectief hulpmiddel zijn voor het corrigeren van uitvoeringen die over het algemeen in harmonie en toonhoogteconsistent zijn, maar een beetje liefde nodig hebben. In dit soort gevallen is het een goed idee om: stel de toonsoort in om bij het nummer te passen, waardoor ‘illegale’ noten worden omgeleid naar de dichtstbijzijnde correcte noot op een bepaalde toonladder. Door het bereik in te stellen, wordt voorkomen dat foutieve geluiden buiten de gewenste octaven worden gecorrigeerd, zoals achtergrondruis of andere aanwezige artefacten. Let goed op dat er geen biljetten op de verkeerde plek terechtkomen; en sla een preset van uw instellingen op om te gebruiken tijdens live optredens.
Dus, om samen te vatten:
Waves Tune scant de afzonderlijke noten om ze voor te bereiden op ingewikkelde bewerking. Hier is een korte tutorial met tips en trucs voor het gebruik van de plug-in voor nauwkeurige toonhoogtecorrectie:
Waves Tune Real-Time corrigeert noten automatisch, in realtime, tijdens het afspelen of tijdens de uitvoering zelf. In deze video-tutorial laat geluidstechnicus Dave Darlington zien hoe je dit doet:
Kijk voor een meer gedetailleerde vergelijking op het tabblad Overzicht op de pagina Waves Tune, waar u een grafiek vindt waarin drie verschillende plug-ins voor toonhoogtecorrectie worden vergeleken: Waves Tune, Waves Tune Real-Time en Waves Tune LT (een ‘light’-versie van Waves Tune).
4. Scheid de notities met behulp van tolerantie-instellingen
Mocht u besluiten om noot voor noot te bewerken, scheiden elke noot is cruciaal voor uw succes. Opmerking Tolerantie instellingen stellen u in staat om te bepalen hoe gevoelig? de notenscheiding zal zijn:
- Lage tolerantie-instellingen resulteren in meer nootscheidingen.
- Hoge tolerantie-instellingen resulteren in minder scheiding van noten.
Gebruik over het algemeen lagere instellingen voor snellere uitvoeringen en hogere instellingen voor langzamere legato uitvoeringen.
Met Low Tolerance-instellingen wordt deze vibrato snel opgedeeld in afzonderlijke noten:
Met High Tolerance-instellingen kan hetzelfde vibrato eenvoudig rond een enkele noot worden gecentreerd:
5. Vibrato: een bewegend doelwit raken
Lange aanhoudende noten creëren vaak de moeilijkste situaties voor toonhoogtecorrectie. De belangrijkste reden hiervoor is de aanwezigheid van vibrato. Omdat vibrato zo’n krachtige vorm van emotionele expressie is, vereist het corrigeren van de toonhoogte de uiterste zorg en aandacht.
Er zijn twee veelvoorkomende dilemma’s met vibrato: (1) Hoe te beslissen of de zanger van plan was te bereiken? een notitie of twee; (2) Wat te doen als de gemiddelde toonhoogte van het vibrato afwijkt? scherp of vlak.
- Reiken naar twee noten: Hoe groter de variatie in toonhoogte, hoe waarschijnlijker het is dat de uitvoerder de twee noten wilde laten trillen. Dat gezegd hebbende, soms begint vibrato als een enkele toonhoogte en moduleert het in twee, of vice versa. Het lastige hier is proberen de intentie van de zanger te peilen. Wanneer het vibrato tussen twee noten moduleert, is het gewoonlijk beter om de instellingen van de toonhoogtetolerantie te verlagen, zodat de noten tijdens de correctie worden gescheiden.
- Scherpe/vlakke vibrato afstemmen: Vaak zal de gemiddelde frequentie van het vibrato scherp of vlak afdrijven. Soms draagt deze variatie het midden van de toonhoogte naar een andere noot. In dit geval is het vaak beter om modulatieparen te scheiden, zodat ze op de beoogde toonhoogte kunnen worden gecentreerd. Met andere woorden, scheid in volledige op/neer-cyclusstappen. Deze aanpak houdt de gemiddelde toonhoogte gecentreerd en zal de overgangen natuurlijker maken.
6. Houd het emotioneel: volg een gevoeligheidstraining
Het corrigeren van een stem kan dynamiek in een levenloze uitvoering brengen. Over-het corrigeren van een stem kan gemakkelijk de emotie eruit zuigen.
Dus het belangrijkste kenmerk dat men kan hebben bij het corrigeren van een vocale uitvoering is: emotionele gevoeligheid. Nee, die instelling vind je niet in je toonhoogtecorrectiesoftware, dus je zult die baseballpet regelmatig moeten omdraaien en je luisterperspectief moeten veranderen van dat van een technisch een voor een emotioneel een.
Het verschil begrijpen is niet zo eenvoudig als u misschien denkt. Emotionele perceptie kan gemakkelijk worden beïnvloed door balansen in de mix – bijvoorbeeld door of de zang helemaal droog is in plaats van weelderig met galm en vertraging. Het is belangrijk om regelmatig uit uw toonhoogtecorrectietaken te stappen en uw oor uit te zoomen voor een algemeen perspectief.
Een benadering die goed werkt, is om een couplet te corrigeren en vervolgens uit te zoomen en de droge stem weer in de mix met effecten te mengen. A/B het verschil tussen de toonhoogte-gecorrigeerde en niet-pitch-gecorrigeerde track. Bepaal of uw aanpak werkt. Als dit het geval is, gaat u verder met het proces. Als dat niet het geval is, probeer dan een andere aanpak met een tweede plug-in voor toonhoogtecorrectie, zodat je de twee snel kunt vergelijken. Als je eenmaal de beste aanpak hebt gevonden, baan je je een weg door de rest van het nummer.
7. Geen twee zang is hetzelfde
Een laatste advies is om in gedachten te houden dat geen enkele benadering van toonhoogtecorrectie altijd in elke situatie zal werken. Elk nummer en elke vocale uitvoering is uniek en zal verschillende uitdagingen met zich meebrengen.
Wees gevoelig voor ‘pitchpatronen’ die een bepaalde artiest kan hebben. Sommige vocalisten zullen constant scherp of vlak afdrijven met hun vibrato. Ze kunnen problemen hebben met bepaalde noten of zinsdelen. Als je de code van een probleem kraakt, corrigeer dan snel hetzelfde probleem als het zich in een nummer voordoet.
Het is altijd het beste om het muzikale perspectief van wat je doet te begrijpen voordat je aan een technische taak begint. Onthoud dat de luisteraar de toonhoogte alleen actief zal opmerken als de algehele uitvoering niet schittert. Je hebt zowel de macht om te schaden als om te helpen, dus het is belangrijk om hier gevoelig voor te zijn. Zorg er altijd voor dat u het emotionele aspect van de uitvoering verbeteren, ongeacht het type verwerking dat u toepast.
Een beetje geschiedenis…
De behandeling van vocale toonhoogte in muziek heeft de afgelopen zes decennia een lange weg afgelegd. Een vocaal optreden met een slechte toonhoogte in de jaren vijftig betekende dat de hele band opnieuw moest opnemen. De evolutie van multitrack-opnames in de jaren zestig betekende dat alleen de zanger opnieuw zou hoeven optreden.
In de jaren zeventig konden meerdere uitvoeringen worden opgenomen en samengevoegd op dezelfde bandmachine om één ‘op elkaar afgestemde’ uitvoering te creëren. In de jaren tachtig maakte nieuwe technologie het mogelijk om afzonderlijke woorden te samplen, de toonhoogte op het gehoor te corrigeren en vervolgens opnieuw op te nemen in de multitrack.
Maar het was in de jaren negentig dat de manier waarop we met toonhoogtecorrectie werken voor altijd werd veranderd, met de uitvindingen van niet-destructieve plug-ins voor toonhoogtecorrectie / stemafstemming zoals die in dit artikel worden besproken. Het keerpunt was Cher’s meta-hit “Believe” uit 1999, en sindsdien werd het gevolgd door creatief gebruik van vocale tune-effecten door T-Pain, Kanye West, Daft Punk en nog veel meer, naast meer ‘natuurlijke’ toonhoogtecorrectie op vrijwel elke grote pop-, rock- of R&B-zangopnames die je hoort.
De nieuwste stap in de revolutie: de stemtoon kan nu live in concert worden gestemd met behulp van de Golven afstemmen realtime inpluggen. Maar betekent dat dat individueel talent niet meer nodig is? Nauwelijks – geen software kan (nog?) een expressieve stem, een emotionele uitvoering of de persoonlijkheid van een zanger vervangen: dit alles is nog steeds nodig voor een echt memorabel nummer. Wat betreft verdere ontwikkelingen op het gebied van vocale afstemming – we zullen zien wat de toekomst in petto heeft…
Wil je meer mixtips? Zie onze 8 tips voor het mixen met reverb en leer hoe en wanneer te gebruiken multiband compressie.
creditSource link
