Abbey Road REDD vs. EMI TG12345: Console-plug-ins vergeleken

De klassieke consoles waarop deze plug-ins zijn gemodelleerd, waren het middelpunt van de muziekrevolutie van Abbey Road in de jaren ’60 en ’70. Leer hoe ze klinken, de verschillen ertussen en hoe elk op een andere manier kan bijdragen aan je mixen.

Door Craig Anderton

REDD en EMI TG12345 zijn kanaalstrips gebaseerd op de Abbey Road-consoles waarmee enkele klassieke albums, met name van de Beatles en Pink Floyd, werden gemixt. De consoles, ontwikkeld door EMI’s Record Engineering Development Department, stonden bekend om hun onderscheidende geluidskwaliteit en minimalistische functionaliteit.

De REDD.17 en latere REDD.37-51-consoles werden geboren in een wereld van beperkte kanalen en buizengestuurde audio, terwijl de TG12345 werd gecreëerd tijdens de overgang naar meerdere sporen en solid-state elektronica. Je zou dus kunnen denken dat het verschil tussen beide eenvoudig is: buiswarmte versus vastestofhelderheid. Maar het ontleden van de REDD- en TG-kanaalstrips onthult eigenlijk evenveel overeenkomsten als verschillen.

REDD.17 versus REDD.37-51

We moeten eerst onderscheid maken tussen de REDD.17 en de REDD.37-51 omdat ze eigenlijk een behoorlijk verschil in toon hebben. In beide REDD’s zijn de bedieningselementen vergelijkbaar, hoewel de REDD.37-51 (Fig. 1) een keuze biedt tussen de REDD.17/REDD.37-voorversterkers of de voorversterkers met een lagere vervorming en meer hoofdruimte die worden gebruikt in de REDD.51. De toonregeling is ook een aanvulling op de hoogfrequente rekregelaars van de REDD.17 met Pop- of Classic-modi. De lage shelving is hetzelfde (boost/cut bij 100 Hz), maar de Pop-optie wijzigt de high-frequency boost naar een belcurve op 5 kHz in plaats van een plank. Voor beide strips en beide REDD.37-51-modi is de high-cut-plankfrequentie 10 kHz.

Sonisch gezien worden de verschillen het duidelijkst door de rijregelaar omhoog te draaien en echt op de console te drukken. De REDD.17 (Fig. 2) is de meer kleurrijke en hardhandige van de twee: het overstuurde, uit de hand gelopen geluid van Pink Floyd’s Piper bij de poorten van de dageraad album komt in me op. De REDD.37-51 voegt nog steeds veel karakter toe, maar de “crunch” klinkt meer gecontroleerd en wat verfijnder.

Op drums neemt de REDD.17 anders beleefde geluiden op en geeft ze punch. De baslift kan echt duw een kick voor dansmuziek. Drive voegt de vereiste korrel toe, maar lichte tot matige instellingen lijken de voorkeur te hebben, omdat de afweging voor een vetter geluid verminderde helderheid is. Merk op dat bij het oversturen van de REDD.17, het verhogen van de treble EQ een deel van de helderheid teruggeeft.

De REDD’s modelleren twee verschillende kanalen (onthoud dat dit analoge apparatuur was – geen twee van wat dan ook klonk precies hetzelfde), en je kunt een van beide kiezen voor de linker- en rechterkanalen. De TG doet dit ook. Een meer conservatieve benadering zou zijn om dezelfde emulatie voor beide kanalen te kiezen, waardoor een consistenter (en bij voorkeur) geluid met monobronnen wordt geproduceerd, terwijl het kiezen van een andere emulatie voor elk kanaal met complex stereomateriaal (zoals gemengde drums) het beeld enigszins kan verbreden vanwege het verschil tussen kanalen.

Over het algemeen klinkt de REDD.37-51 verfijnder, vooral bij hogere drive-instellingen, zodat je hem harder kunt slaan voordat het geluid te wazig wordt. De baslift is meer gecontroleerd en minder vervormd wanneer erop wordt gedrukt. Ook biedt de Pop-toonmodus een krachtiger alternatief in vergelijking met de doorschijnende high-end van de Classic-modus. Over het algemeen lijkt de REDD.17 het meest geschikt voor dat harde geluid dat geassocieerd werd met eerdere Beatles-opnames, terwijl de REDD.37-51 schoner en veelzijdiger is, maar nog steeds zijn eigen soort gruizige sfeer en buizenwarmte heeft.

REDD’s versus TG12345

De EMI TG12345 (Fig. 3) heeft meer opties. De compressor is uniek en prachtig, zij het een beetje gevoelig om aan te passen. In tegenstelling tot REDD’s, voegt de EQ een band toe voor aanwezigheid (met boost/cut bij 500 Hz tot 10 kHz), en er is een spread-regeling om de stereo-, duo- (onafhankelijke linker- en rechterkanalen) en mid-side-modi aan te vullen. consoles hebben. Als gevolg hiervan heeft de TG meer aanpassingen nodig om het gewenste geluid in te stellen.

De TG12345 lijkt het gelukkigst met invoerniveaus van ongeveer -8 tot -16. De spreidingsregeling is super cool en is het soort “magische” controle dat snobs van versnellingen vereren. Toen ik het vergeleek met sommige moderne binaurale panning- en beeldverwerkingsprocessors, ontdekte ik dat de TG niet helemaal gescheiden is met dezelfde soort ruimtelijkheid, maar dat zorgt er ook voor dat het geluid niet “gescheiden” lijkt.

De dynamische verwerking van de TG is basis-compressor- en limiter-opties (met respectievelijk 2:1 en 7:1 ratio’s), zes release (recovery)-opties en een “hold”-regelaar die de compressordetectie in wezen vertekent om het bereik te beperken waarover compressie komt voor. Waves heeft ook een zijketen-hoogdoorlaatfilter toegevoegd om de compressie van lage frequenties te verminderen, en een mixregeling voor parallelle compressie. Deze compressor is echter uniek en ik vermoed dat veel mensen de TG12345 zouden gebruiken als deze alleen de compressormodule had. Naast relatief standaard compressie, kan het die zachte, psychedelische drumgeluiden geven waarvan ik me destijds afvroeg “hoe doen ze dat?” Hoewel ik uiteindelijk een redelijk facsimile heb bedacht, heeft de TG12345 de exact geluid dat je terugvoert naar de late jaren 60.

Ze op de proef stellen

Als test heb ik een drumsteel gedupliceerd die was verwerkt met Waves L3 Multimaximizer en de VEQ4‘s analoge knop, en verving deze processors voor de 3 consoles. Ik probeerde niet het bewerkte geluid na te bootsen, maar bedacht iets dat even bevredigend of bevredigender was. De REDD.17 was het gemakkelijkst om een ​​geluid in te voeren dat ik leuk vond. Je kunt niet hardhandig zijn met de drive-bediening, maar het inschakelen van de baslift, met een hoge plankboost, gaf een groot, “vintage” geluid. De REDD.37-51 vergde wat meer werk voor een bevredigend geluid. Het had niet hetzelfde ruige, vette geluid als de REDD.17, maar was verfijnder, pittiger en moderner klinkend. Nogmaals, het is de moeite waard om op te merken dat de baslift iets doet om drums te schoppen wat eenvoudigweg het toevoegen van 50 Hz op een conventionele EQ niet doet – de REDD.37-51 behoudt helderheid en voegt corpulentie toe.

Bij gebruik in de context van een modern, rock-ontmoet-EDM-type track, had de TG12345 de anderen verslaan. Hoewel het niet zo gedefinieerd is als de originele drumstam, overtrof het het origineel door een grotere aanwezigheid te creëren die echt zijn mannetje kon staan ​​in de mix, terwijl het een unieke klank bood.

Ik probeerde toen een vergelijkbare vergelijking met verzadigende bas. Ik had veel liever de REDD.17 en REDD.37-51. De vervorming leek meer alsof het was een deel van het buizengeluid, in tegenstelling tot gelaagd bovenop. Zelfs als je probeerde de REDD.37-51 voor de gek te houden door de bas op te vullen en de basklank vol te zetten (evenals hoge tonen om de definitie te behouden), klonk de verzadiging geweldig naarmate je meer drive maakte. Voor een diep basgeluid deed het me denken aan de manier waarop een Ampeg B15-versterker vervormt als je er hard op slaat. De REDD.17 had ook de verzadiging genageld, maar op een iets minder verfijnde manier die bij wat materiaal zou passen.

Het is op de bas dat de compressor van de TG echt schittert. Ik was helemaal gecharmeerd van de manier waarop het de slides en notities egaal maakte, en ik was nog meer onder de indruk toen ik eraan voorafging met de REDD.37-51. De combinatie van grit gevolgd door begrenzende nagelde mijn favoriete soort basgeluid. (TG vóór REDD.37-51 was niet hetzelfde: vervorming die reageerde op dynamiek, en toen beperkt was, was beter dan vervorming toe te voegen aan beperkte dynamiek.) Deze combinatie zal mijn favoriete basverwerking zijn voor serieuze kracht – een van nature agressieve basgeluid (bijv. Les Paul bas) boort een virtuele tunnel door de mix.

De TG-compressor klonk geweldig op gitaar. De begrenzer werkt ook goed, maar heeft een meer zorgvuldige afstelling nodig. Vrijwel alle instellingen voor dynamiekregeling klinken goed met elektrische gitaar, dus je hoeft alleen maar te beslissen welke smaak van ‘goed’ je lekker vindt. Akoestische gitaar was bijna net zo onkritisch, als je herstel (release) eenmaal op de juiste manier had ingesteld voor de speelstijl.

Ik had het gevoel dat de drive van de TG niet werkt voor oversturende gitaar, tenzij je op de meest onaangename manier wilt fuzzen. Net als bij bas, was mijn gelukkige plek het vervormen met een REDD en vervolgens comprimeren met de TG. Omdat ik vond dat de gitaar het beste was met minimale vervorming, werkte ofwel REDD omdat ik de drive niet genoeg opdreef om de verschillen tussen de twee te benadrukken.

Voor stem is de TG een geweldige one-stop-processor voor lead- en achtergrondzang. Ik gebruikte het in plaats van een vocale keten bestaande uit een limiter, compressor en VEQ3, en de resultaten waren geweldig met ofwel de TG-compressor of limiter, afhankelijk van het gewenste effect. Een beetje aanwezigheid inbellen gaf een vol, indrukwekkend geluid. De REDD’s werkten ook goed voor zang, maar ze hebben niet de overpresterende compressor van de TG.

Zoals wat niet werk, het overdrijven van de REDD’s en de TG met digitale synthesizers klonk krassend en bruisend. Je kunt wegkomen met zoiets als een Minimoog-triangel-golfgeluid, maar als je op mij lijkt, kan de eerste keer dat je een FM-synthesizer probeert met een van deze consoles de laatste zijn.

Wanneer gebruik ik wat?

Als ik had om met een oneliner te komen, is de REDD.17 de jaren 60, de REDD.37-51 de vroege jaren 70 en de TG12345 vormde het toneel voor de late jaren 70. Als duidelijkheid voorop staat, is het de TG. Reik voor zachte overdrive naar de REDD.37-51, en voor grunge met een zware vuist, de REDD.17. Houd er rekening mee dat deze allemaal hun eigen sonische karakter hebben, al dan niet overstuurd, en dit was vooral merkbaar bij zang. Zelfs met conservatieve instellingen klonk de zang gewoon… nou ja, anders, en vertoonde een bepaald soort bekendheid. Hoewel mijn favoriet voor zang de zuivere, aanwezige TG was, hebben ze allemaal verdienste met stem.

Voor drums hangt je keuze volledig af van de context, want ze doen het alle drie prima, ze hebben alleen een andere aanpak. De REDD.17 zal drums meer verpletteren, waardoor ze kracht krijgen, maar ze een beetje minder onderscheidend maken dan de REDD.37-51. De helderheid en punch van de TG kunnen echt het beste in akoestische drums naar boven halen, en voor speciale effecten en serieuze klappen geeft de compressor effecten die geen enkele andere compressor kan aanraken. Het is misschien niet een geluid dat je altijd wilt gebruiken, maar als je dat geluid wilt, is dit hoe je het kunt krijgen.

Wat betreft bas, je keuze zal afhangen van de context, hoewel ik moet zeggen dat na het gebruik van de REDD.37-51 gevolgd door de TG, die combinatie elke optie op zich verslaat. Alleen voor overdrive geeft de REDD.17 een norse grom, terwijl de REDD.37-51 de norsheid terugdraait voor een meer gepolijste vervorming. Evenzo doen de REDD’s het goed op gitaar, maar dat geldt ook voor de TG als je een pittiger, moderner geluid wilt.

Bekijk de volgende audiovoorbeelden met behulp van de REDD- en EMI TG12345-console-plug-ins:

• 01 – Akoestische gitaar die de TG-compressor gebruikt met wat treble EQ, begint met droge gitaar en wordt om de twee maten afgewisseld.
• 02 – Bas met REDD.17-vervorming, begint met droge bas en wordt om de twee maten afgewisseld.
• 03 – Drums met TG-compressie, begint droog en wisselt om de twee maten.

Aangepast van muziekauteursrecht 2017 en 2018 door Craig Anderton.

Een andere manier om te mixen

Laten we uitzoomen voordat we ons afmelden. We hebben al EQ’s, compressoren en verzadiging. De “X”-factor bij deze plug-ins is de consolemodellering, en nee, het is geen placebo-effect dat wordt beïnvloed door een mooi frontpaneel. Deze plug-ins hebben hun eigen geluid, zelfs met conservatieve besturingsinstellingen. Hoe beter je ze leert kennen, hoe beter je het ideale geluid voor je tracks kunt kiezen.

Ik was minder in de verleiding om deze te behandelen als de Golven NLS plug-ins en gebruik ze op elk kanaal. Afgezien van de CPU-hit, hoewel dit misschien werkt voor projecten van het type roots-rock, halen ze niet het beste naar boven in synthetische geluidsbronnen. Voor de projecten die ik testte, gaf een mix van de vintage REDD/TG-vibe in combinatie met het moderne geluid van de hedendaagse plug-ins steevast de beste resultaten voor de meest uiteenlopende materialen.

Wil je meer over het mixen van Abbey Road-geluiden? Bekijk tips voor het mixen en produceren van jaren 60-geluiden.

Wil je meer tips direct in je inbox ontvangen? Schrijf je hier in op onze nieuwsbrief.