Een mix starten: aanpak in 5 stappen

Waar begin je met mixen? Met het laag, de zang of misschien de faders? We presenteren een 5-stappenaanpak om je nummer een goede basis te geven, zodat je naadloos kunt mixen tot het voltooid is.

Door Josh Bonanno

Iets beginnen kan overweldigend zijn en kan vaak het engste deel van het proces zijn. Dit kan met name het geval zijn als het gaat om het mixen van een nummer, met name die met een groot aantal nummers of sessies die nieuw en onbekend voor je zijn. Het is belangrijk om een ​​duidelijk en gedefinieerd plan te hebben hoe een nieuwe mix aan te vallen, dus wanneer deze situaties zich voordoen, zijn ze niet langer overweldigend en is het pad voorwaarts duidelijk. Hoewel de workflow van iedereen er anders uit kan zien en er geen vaste regels zijn voor het starten van een nieuwe mix, is hier mijn typische 5-stappenvolgorde van handelingen bij het naderen van een nieuwe track, die je hopelijk een mooie basis kan bieden.

1. Begin waar ze gebleven waren

Als je bent ingehuurd om een ​​nummer voor een klant te mixen, of het nu een artiest of producer is, is de kans groot dat ze een ruwweg gemengde versie hebben van het nummer waarnaar ze tijdens het opnameproces hebben geluisterd, en keurde het goed voordat u het voor het mixen opstuurde. Luisteren naar deze ruwe mix is ​​een geweldige manier om jezelf mentaal voor te bereiden op het mixen en om in de geest te komen van degenen die voor jou aan het project hebben gewerkt.

Voordat je zelfs maar een fader aanraakt of een plug-in opent, luister je een of twee keer door de ruwe mix. Maak aantekeningen terwijl je luistert.
– Wat vind je sonisch goed aan het nummer?
– Wat kun je verbeteren?
– Waar komt de energie vandaan?
– Waar komt de emotie vandaan?
Door deze dingen op te schrijven, krijgt u een basisroutekaart van wat er in de mix moet gebeuren en voorkomt u dat u onnodig mixwerk gaat doen.

Als je een nummer mixt dat je voor een klant hebt ontworpen of geproduceerd, of een van je eigen producties, is dit nog steeds een cruciale stap die je later in je mix veel frustratie zal besparen. Bounce je nummer zodra je klaar bent met de productie en neem het mee naar een nieuwe luisteromgeving om aantekeningen te maken. Of het nu je auto, koptelefoon of de studio van een vriend is, een nieuwe fysieke ruimte stelt je in staat om je nummer met een nieuw perspectief te horen en je mix-roadmap met meer duidelijkheid te schrijven.

2. Faders eerst

Als je eenmaal deze checklist en routekaart hebt voor waar je je mix mee naartoe kunt nemen, vind ik dat de volgende logische stap is om een ​​balans te krijgen met niets meer dan de faders en panknoppen. Dit is een fase die vaak over het hoofd wordt gezien, omdat het erg verleidelijk is om plug-ins te openen en aan knoppen te draaien om geluiden te manipuleren. Maar de waarheid is dat volume en stereoplaatsing twee van de krachtigste mixtools zijn. Met niets meer dan volume is het mogelijk diepte en scheiding te creëren die je tientallen plug-ins en veel frustratie later in je mix bespaart.

Met deze stap kunt u ook vertrouwd raken met de tracks zelf en luisteren naar wat elk instrument bijdraagt ​​aan het algehele arrangement van de song. Dit is de enige keer in het mixproces waarbij ik niet bang ben om de solo-knop te gebruiken om naar individuele tracks te luisteren. Als u dit doet, maakt u uw oor vertrouwd met de onderdelen en kunt u problemen opvangen die mogelijk later moeten worden opgelost.

Het is ook belangrijk om op te merken; je moet niet bang zijn om alle faders terug naar nul te trekken en opnieuw te beginnen. Het kan twee of drie pogingen kosten om een ​​balans te vinden waarin alles goed voelt, maar het vinden van een balans met niveaus en panknoppen zal een solide basis aan je mix geven die de rest van je werk gemakkelijk zal maken.

3. Grote afbeelding beweegt

De volgende plaats waar ik naar toe ga, is mijn mixbus en alle andere subbussen. Hoewel ieders favoriete mixbus-keten er anders uitziet, is het gebruikelijk dat de mixbus een tapemachine-emulatie bevat zoals de J37-tape of Kramer mastertape samen met een andere vorm van analoge console-somming zoals de NLS niet-lineaire zomer. Deze plug-ins zijn ontworpen om uw geluid te kleuren en hebben de mogelijkheid om samenhang met het arrangement te creëren door middel van harmonische vervorming. Ik raad aan om deze plug-ins in te bellen voordat je individuele kanalen verwerkt, omdat je busverwerking alles beïnvloedt en de algehele sfeer en richting van een mix drastisch kan veranderen. Het inschakelen van deze kleurrijke plug-ins in de beginfasen van de mix voelt ook inspirerend om door te werken en bespaart je tijd, omdat het je mix oppoetst en dichter bij een voltooide “record” voelt.

Ik vind het ook leuk om een ​​of andere vorm van EQ op mijn algehele mixbus te plaatsen. Een plug-in zoals de PuigTec EQP-1A is geweldig om wat topglans op een mix of een laag gewicht te versterken, waardoor de dingen tijdig dichter bij een “mix” gaan klinken. Nogmaals, als u deze brede EQ over de hele mix laat bewegen, hoeft u niet meerdere EQ-bewegingen op afzonderlijke kanalen te maken.

Je kunt in het onderstaande voorbeeld horen hoe niets meer dan een paar instanties van NLS op mijn subbussen, een J37-tape op mijn mixbus en een kleine hoeveelheid top-end EQ echt kan beginnen met het maken van een mix en het meer gepolijst laat voelen .

4. Wat is het verkopen van het nummer?

Met al onze grote bewegingen gemaakt, zou de mix een stevige basis en richting moeten hebben. Nu is het tijd om in individuele elementen te duiken en ze aan te passen aan de algemene visie van de mix. Ik begin over het algemeen graag met het element dat volgens mij de ‘ster’ van het nummer moet zijn. Meestal is dat de leadzang, maar het kan ook zijn dat het iets anders is zoals de drumgroove of baslijn. Verwijs terug naar je originele aantekeningen die je maakte terwijl je naar de ruwe mix luisterde om je eraan te herinneren wat je eerste reactie op het nummer was en wat de belangrijkste elementen waren.

Door te beginnen met de belangrijkste elementen van de mix, zorg je voor een stevige basis waar, naarmate de mix vordert, al het andere uiteindelijk op zijn plaats kan vallen. Elke verwerkingsbeslissing heeft ook invloed op de volgende, dus u wilt dat de belangrijke elementen leidend zijn. Als je een sterke stem hebt met de gewenste toon of een geweldig drumgeluid, zal de rest van de mix een veel duidelijkere richting hebben.

Een paar vragen die ik mezelf graag stel als ik iets tot het middelpunt van een mix maak, zijn: “Wat vind ik leuk aan dit element?” en “Wat vind ik niet leuk aan dit element?” Zodra ik die twee vragen heb beantwoord, weet ik wat er moet gebeuren om het echt te laten schitteren. Als het een zang is, kan het zijn dat ik de emotie en toon leuk vind, maar ik hou niet van hoe dynamisch het is tussen de stille en luide secties. Nu weet ik dat ik het kan comprimeren om de dynamiek glad te strijken en het echt te laten schitteren in de mix.

5. Al het andere

Zodra je mix zijn ster en verkoopargument heeft, is de volgende stap om al het andere op zijn plaats te laten vallen en het nummer te ondersteunen. Als alle voorgaande stappen op de juiste manier zijn uitgevoerd, vind ik dat dit deel van de mix niet zoveel tijd kost als je zou denken. Omdat je het zwaartepunt van de mix al hebt behandeld, is het nu de taak om jezelf af te vragen of de resterende elementen het hoofdgedeelte ondersteunen of ervan afleiden. Als u deze vraag beantwoordt, wordt u bij het naderen van elk spoor geïnformeerd over de volgende stappen die moeten worden gezet.

De exacte volgorde van instrumenten die vooruit gaan, kan grotendeels aan de eigen voorkeur worden overgelaten.

Soms kan het nuttig zijn om te beginnen met de elementen die het meest afleiden en achteruit te werken. Vaak vind ik dit de bas of andere low-end elementen, omdat ze veel kracht bevatten en de vocale of belangrijkste melodische delen kunnen maskeren. Ik zal die problematische instrumenten samen met de belangrijkste elementen van het nummer uitspelen en me concentreren op de relatie tussen de twee: aanpassen hoe ze bij elkaar zitten door concurrerende frequenties uit te schakelen of afleidende dynamiek te beheersen. Zodra de dingen goed op elkaar inwerken, introduceer ik de andere instrumenten weer en maak ik de mix af.

Andere keren kan het een goede benadering zijn om te werken aan elementen die de kern van het nummer benadrukken en bijna net zo belangrijk voelen als de belangrijkste elementen. Door deze “leuke” elementen zoals percussietracks of achtergrondzang te mixen om helder, vibey en ondersteunend te zijn voor je leadzang of main drumgroove, krijg je snel een opwindend gevoel van je mix, waardoor je geïnspireerd blijft om door te gaan.

De belangrijkste vraag die je jezelf voortdurend moet stellen terwijl je door de mix gaat, is: “Is wat ik doe iets toevoegen aan de impact van het nummer of er iets van wegnemen.”

De sleutel tot succesvol navigeren door uw mixen is om een ​​logische volgorde en workflow te hebben. Misschien doe je dingen liever op een andere manier dan ik hier voorstelde, en dat is oké. Het belangrijkste is om een ​​plan te hebben en constant bewegingen te maken die elkaar in natuurlijke opeenvolging ondersteunen om overbodig werk te voorkomen.

Vertel ons in de reacties hoe je aan je mixen begint!

Krijg hier tips over de 6 stadia van muziekproductie.

Wil je meer tips direct in je inbox ontvangen? Schrijf je hier in op onze nieuwsbrief.