Humanizing Beats voor Anderson .Paak met focus…| Golven

2X Grammy-winnende producer Focus… (Kendrick Lamar, Eminem) bespreekt zijn studiosessie voor Anderson .Paak’s “Cheers” met Dr. Dre en Q-Tip, geeft tips om je beats menselijker te maken – en deelt zijn geheime wapen om de drums van het nummer te geven de juiste aanval.

Door David Ampong, Waves Audio

“Proost”, het laatste nummer op Anderson .Paak’s nieuwste album Oxnard, is gemaakt met een team van studiomuzikanten, in samenwerking met Dr. Dre, producer Bernard Edwards, Jr., ook bekend als Focus…, en de legendarische hiphoptekstschrijver en producer Q-Tip. We spraken met Focus… over wie wat deed in deze samenwerking en hoe hij de beat neerzette en het unieke geluid vorm gaf.

Focus…, vertel ons over de studiosessie voor “Proost”. Hoe is het gegaan? Wie stak de vonk aan en zette de toon?

De vonk werd gezet door Q-Tip en Dr. Dre die samples doornamen in de studio. Voor degenen die het niet weten, Q-Tip is een van de grootste producers in hiphop. Het was geweldig om te zien hoe hij in de studio vibreert. Hij is een kenner van geluid.

Q-Tip en Dre waren het eens over de gitaarlick die je aan het begin van het nummer hoort; het werd de polsslag van de track en dreef de zak van de beat. Ik heb een drumlus gesplitst en dat werd de drumbasis. Muzikant en co-producer, Andre ‘Briss’ Brissett, begon met het spelen van de baslijn en verschillende toevoegingen. Dre liet Eric “Blu2th” Griggs, een geweldige muzikant en producer, langskomen tijdens de laatste sessie om de toetsen te leggen. Dre deed ook de oproep aan Sly Pyper om sax te spelen op het einde. We hadden allemaal de kans om in te spelen op de sfeer die Q-Tip en Dre creëerden.

Het was een echte dope-sessie; het ontvouwde zich nogal snel. Toen we eenmaal aan de lagen begonnen, was Dre de orkestrator en werkte Anderson aan de teksten. Het was heel organisch. Aan het einde van de sessie keken we naar de sprekers en naar elkaar en het was alsof, “Dat is gek!”

Dit nummer gaat over van een klassieke funkvibe naar hiphop, neo-soul en moderne jazz. Hoe heb je zoveel vibes in één nummer vastgelegd?

Als orkestrator creëert Dr. Dre graag een dynamische ervaring; het moet op het ene punt beginnen en naar het andere gaan. De drop halverwege was bijvoorbeeld een Dr. Dre-oproep. Wanneer Anderson zegt; “Ah, zeg dat het niet zo is…” Dre wilde het naar de rust brengen, dus ik stopte een sessie die ik in Logic had, veranderde de toonsoort ervan en het paste perfect voor de drop. We weten nooit welke richting de sessie zal uitgaan, dus we doen ons best om klaar te zijn om uit te voeren, ongeacht in welke richting.

De drums hebben een geweldige pocket en een geweldig live gevoel. Heb je drumsamples gemengd met een sessiedrummeropname?

Nadat de gitaarsample was gekozen, legde Q-Tip een kick zodat we de zak konden vestigen. De belangrijkste drums werden gehakt van een break-beat; het hakken van de hi-hat, kick en snare. Toen begon ik elk geluid op de toetsen met de hand te spelen en dat gaf de loop een soort live-pocket.

Als het ging om het mengen van de verschillende drumlagen, begrijpt Dr. Dre volledig waar elke laag hoort te bestaan ​​wat betreft ruimte, dus de verschillende kicks wrijven niet tegen elkaar, ook al hadden ze een deel van dezelfde top actie. Het was geweldig om hem dat te zien doen.

Hoe heb je het drumgeluid naar een hoger niveau getild?

Toen ik jonger was, speelde ik drums, dus als ik op mijn keyboard of drumcomputer tik, doe ik mijn best om mijn drumtracks een gevoel van menselijke verbuiging te geven. Niemand ramt het pedaal in de kickdrum zonder een beetje verbuiging! Met een menselijke voet is er altijd een spooknota; Ik doe dit door de snelheid van elke sample afzonderlijk te regelen.

Zelfs met strikken, als er geen manier is om die menselijke verbuiging te hebben, zal ik soms iets vinden om in het patroon te zetten als een spooknota. In plaats van een rechte snare-sample, zal ik proberen een snare-roll of snare-fill-sample te vinden. Je kunt het dan hakken en snijden om je snare een meer levend gevoel te geven.

Dan, zoals veel mensen weten, poort ik met de Renaissance Vox plug-in – mijn geheime wapen voor articulatie, om de juiste aanval uit trappen en strikken te krijgen. Als je in een kamer zit met Q-Tip en Dr. Dre, wil je zeker weten dat je drums strak en aangeslagen zijn.

Hoe vermenselijk je hi-hats, shakers, bongo’s en andere percussiegeluiden?

De drums in het begin zijn dat ik op mijn toetsenbord tik zoals ik graag doe. Daarom klinkt het zo. Dre zal ons dingen live laten leggen in plaats van te programmeren voor die live-pocket.

Q-Tip legde de eerste trap neer. Dre gaf me hoorbaar het hat-patroon dat hij wilde, toen koos ik een live klinkende hi-hat om het na te bootsen en speelde het vanaf het toetsenbord. Ik spreidde vier hi-hats uit op mijn toetsenbord: een strakke hoed, een losse hoed, een half-losse of iets open hoed, dan een volledig open hoed. Ik speelde in realtime om het zo live en natuurlijk mogelijk te laten klinken.

De bongo’s die je hoort, heb ik oorspronkelijk geprogrammeerd. Dre zei: “Ik hou van het patroon, maar ik hou niet van de geluiden – ik wil het veranderen”, dus speelde ik hetzelfde patroon live en vond een betere bongo. Zo heb ik de drumpartijen geprogrammeerd. Het is allemaal dezelfde benadering, live spelen en op een toetsenbord tikken om het het menselijke gevoel te geven, en vervolgens de gewenste toon vormgeven met geweldige tools zoals Renaissance Vox.

Vind meer tips over het humaniseren van beats door opgenomen en gesamplede drums mengen.