Tegenwoordig dragen velen van ons verschillende hoeden: songwriter, producer, mixer en meer. Dit is geweldig, maar als het op mixen aankomt, kunnen beslissingen gemakkelijk bevooroordeeld zijn door zo goed bekend te zijn met de muziek.
Er is vaak een dorp voor nodig om een plaat te maken – in de loop der jaren is het zeldzaam geweest dat één persoon wordt gecrediteerd voor het schrijven, uitvoeren, opnemen, mixen en masteren van een enkele plaat.
In de wereld van vandaag is het echter heel gewoon dat artiesten hun eigen muziek opnemen, produceren en mixen. Het is mogelijk om kwaliteitsopnames te maken met weinig meer dan een laptop en een microfoon. Als je niet oppast, kan het helemaal zelf overwinnen van elke stap van het proces een manusje van alles worden, maar een meester in niets.
Dit zijn enkele van de meest voorkomende fouten die muzikanten maken bij het mixen van hun eigen muziek en hoe ze te vermijden:
1. Krijg GEEN demo-itis
Demo-itis is een niet-klinische aandoening die wordt ervaren door songwriters en artiesten. Het wordt meestal veroorzaakt door te lang naar een demo of een ruwe versie van een nummer te luisteren, waardoor de artiest gehecht raakt aan het organische gevoel en de nuances, waardoor het mogelijk vreemd aanvoelt om een gepolijste, gemengde studioversie te horen.
Mensen die last hebben van demo-itis hebben vaak het gevoel dat de demo een bepaalde charme heeft die de studioversie niet kon vastleggen. Het kan zelfs auditieve hallucinaties veroorzaken: zoals het onvermogen om een ontstemde gitaar of een platte noot te horen.
Probeer afstand te nemen van de demo en luister zonder bevooroordeeld te zijn. Bepaal wat je er leuk aan vindt, wat je eraan wilt veranderen en maak aantekeningen.
2. Luister DOEN in meer dan één luisteromgeving
Het is gemakkelijk om jezelf op te sluiten in een kelderstudio en je werk eindeloos aan te passen. Wanneer doe-het-zelf-muzikanten hun eigen platen mixen, doen ze dat meestal in dezelfde studio waarin ze hebben opgenomen, wat een ongelooflijk smal luister- en hoorperspectief creëert.
Door in een andere omgeving te mixen hoor je een lopend werk met frisse oren. Niet alleen doet de verandering van omgeving wonderen voor je psyche, de nieuwe kamerafmetingen (en mogelijk nieuwe apparatuur) zullen je in staat stellen problemen te herkennen die je anders misschien niet had opgemerkt.
Als je kamer bijvoorbeeld een probleem heeft met de akoestiek, bijvoorbeeld een opbouw rond de 500 Hz, ga je overcompenseren door te veel in dat gebied te verwijderen, waardoor je nummer dun klinkt op een goed afgesteld systeem.
Omdat velen van ons niet de luxe hebben van meerdere werkstations, kunnen we dit probleem nog steeds bestrijden: probeer op zoveel mogelijk verschillende plaatsen naar je mix te verwijzen. Luister in je auto, op je stereo thuis; je kunt zelfs luisteren op je laptop of je telefoon – doe het gewoon in een andere kamer!
3. WORD NIET te persoonlijk
Af en toe, in een groep, kan degene die verantwoordelijk is voor het mixen ervoor kiezen om hun mening in de sessie te brengen. Misschien houden ze bijvoorbeeld niet van een gitaarriff, zodat ze die in de mix begraven, of ze denken dat de bassist slordig is, zodat ze de uitvoering onnodig kwantificeren. Hoe meer iemand betrokken is bij het proces van het maken van de plaat, hoe meer emotioneel gehecht ze raken en hoe emotioneler hun beslissingen worden.
Houd dit in gedachten wanneer u een voet in de studio zet, en check zeker je ego bij de deur. De enige manier om dit probleem te voorkomen, is door er bewust van te zijn en actief te proberen deze acties te onderdrukken. Als je je onbevooroordeelde oor vertrouwt, gebruik het dan en neem de mixbeslissingen die genomen moeten worden. Als u de feedback van andere vertrouwde personen op prijs stelt, vraag dan om hun feedback.
4. Bewaar GEEN onderdelen die moeten worden gesneden!
Vaak kan het knippen van tracks in de opnamestudio een liefdeswerk zijn. Hoe langer je bezig bent met het spijkeren van een bepaald onderdeel, hoe groter de kans dat je je verplicht voelt om het te houden. Helaas, alleen omdat je veel tijd aan een onderdeel hebt besteed, wil nog niet zeggen dat het in de uiteindelijke mix thuishoort. Herinneren, inspanning is niet noodzakelijk gelijk aan kwaliteit.
Een deel van het mixen is bewerken: beslissen welke microfoons moeten worden behouden, wanneer een kanaal moet worden gedempt of zelfs welke delen moeten worden geknipt. Niet elke mengingenieur neemt deze vrijheden, en dat zouden ze ook niet moeten doen; maar het is fijn om een ander stel oren je arrangement te laten beoordelen zonder bevooroordeeld te zijn, omdat ze deel uitmaakten van het opnameproces.
Dit kan een moeilijk te overwinnen probleem zijn. Het kan heel moeilijk zijn om je los te koppelen van je betrokkenheid bij het project en objectief te beoordelen. Vraag een paar vertrouwde songwriters, muzikanten en producers om naar je nummer te luisteren en je feedback te geven. Dit is weer zo’n moment om je ego aan de deur te controleren.
5. Wees moedig en zet je in
Als je de enige bent die verantwoordelijk is voor het opnemen en mixen van je plaat, kan het erg moeilijk zijn om de twee fasen te scheiden. Als je een aparte mixing-engineer zou gebruiken, zou je gedwongen worden om tracks vast te leggen voordat je ze opstuurt.
Het vastleggen van tracks is een belangrijk onderdeel van het opnameproces waarmee u op een fundament kunt bouwen.
Wanneer muzikanten hun eigen platen mixen, gebeurt dit vaak allemaal binnen dezelfde DAW-sessie. Dat betekent dat je je tijdens het opnameproces nergens aan hoeft te binden, zoals dat coole flanging-effect op de synthpad of de gigantische reverb-splash voor die snare-hit in het refrein. Je kunt het altijd ‘opslaan voor post’ of ‘het in de mix repareren’, wat enkele van de gevaarlijkste woorden ooit gesproken in de studio.
Het is altijd het beste om creatieve productiebeslissingen bij de bron te krijgen; een betere opname zorgt voor een betere ruwe mix, wat een betere eindmix oplevert, wat een betere master oplevert.
Een eenvoudige manier om jezelf te dwingen je te binden, is door: opnemen en mixen in afzonderlijke DAW-sessies. Na de opname kunt u al uw afdrukken, bewerken en labelen uitvoeren en vervolgens de tracks exporteren naar een nieuwe sessie waar u helemaal opnieuw kunt beginnen met mixen.
6. Luister!
Na uren besteed te hebben aan het schrijven van het juiste deel, het boetseren van de juiste toon en het vastleggen van de perfecte opname, kan het vermoeiend zijn om manieren te vinden om het verder te verbeteren. Vaak verliezen muzikanten uit het oog waar ze naar luisteren nadat ze er zo lang aan zijn blootgesteld. Neem een pauze en luister naar iets anders!
Door een plug-in aan een track toe te voegen, kan het lijken alsof je vooruitgang boekt. Een beetje EQ hier, een beetje compressie daar, misschien wat effecten. Dat is allemaal goed en wel, maar heb je het nummer eerst geluisterd? Had het dat echt nodig of deed je het gewoon omdat je denkt dat het hoort?
Het is gemakkelijk om een plug-in op een track te slaan, maar dat maakt het niet per se beter. Mixen is reactief – je moet een signaal analyseren en beoordelen wat je er leuk aan vindt en wat je er niet goed aan vindt, en bepalen of het werkt om het arrangement en de mix goed te dienen; zo niet, beslis dan wat het nodig heeft min of meer om bij zijn rol te passen.
Ontdek hoe Grammy-winnende mixer Michael Brauer (John Mayer, Coldplay) zichzelf voorbereidt om in een mix te duiken, zodat hij effectief kan werken:
Hoe zijn de niveaus? Zit de lead vocal op de goede plek met kick, snare en de rest van de track?
Een simpele oplossing is om gebruik referentiemixen. Luister tijdens je mixsessie af en toe naar een paar nummers van je favoriete platen met een vocaal geluid dat past bij datgene waar je aan werkt.
Onthoud dat je niet probeert om het geluid van de referentie precies te evenaren (je favoriete platen zijn onder de knie; je mix zou moeten) niet zo luid zijn als een voltooide master) – je gebruikt hem gewoon als een meetlat voor de balans van de leadpartijen met de rest van de instrumenten, enzovoort.
7. Knijp NIET in de bochten
Bij het opnemen is een van de doelen vaak om de magie vast te leggen voordat deze verdwijnt. Dat betekent dat je snel moet werken.
Misschien wil je reverb aan een zang toevoegen, maar in plaats van de tijd te nemen om een effect in te stellen in een tracking-sessie, sla je de plug-in gewoon rechtstreeks op het kanaal met de ‘mix’-instelling laag.
“Verdomme de regels; het is misschien niet mooi, maar het werkt.” Dat is prima voor opnemen, maar als het tijd is om te mixen, zou je willen dat je meer controle had. Na het volgen, organiseer je sessie alsof het wordt afgeleverd bij een gecontracteerde mixer.
En als je aan het mixen bent, behandel het dan alsof je voor een betalende klant werkt. Wees er netjes mee! Je werk zal je dankbaar zijn.
Luister naar de tips van de legendarische mixer Chris Lord-Alge (Green Day, Foo Fighters) over hoe je je sessie kunt voorbereiden en waarom je bestanden altijd op een andere dag moet voorbereiden dan het mixen:
8. Werk WEL met frisse oren
Wanneer u uw eigen platen mixt, kunt u zich het beste van het proces scheiden.
Probeer je gehechtheid aan het materiaal uit de vergelijking te verwijderen. Scheid de opname- en mixfasen zoveel mogelijk. Zorg ervoor dat u tijd overhoudt om het gehemelte te reinigen.
Het allerbelangrijkste: probeer met frisse oren naar het nummer te luisteren – probeer te luisteren vanuit het perspectief van de luisteraar. Hoe zullen ze het horen als het voor de allereerste keer voor hen wordt gespeeld? Luister naar referentiemixen en luister vaak. Verplaats jezelf in de schoenen van een te huur mixer en van een fan, en je maakt veel minder snel de fouten van een muzikant.
Dus je mixt wat van je eigen muziek. Wil je tips om het onder de knie te krijgen voor online streaming? Kijk hier.
Heb je tips die we hebben gemist? Deel ze in de reacties hieronder.
creditSource link
