Transformeer uw samples in futuristische korrelige geluiden

Ben je het zat om steeds dezelfde oude samples te gebruiken? Leer hoe u ze in de Codex Wavetable Synth kunt invoeren voor futuristische en onvoorspelbare korrelige geluiden die uw productielandschap een nieuwe vorm zullen geven.

Door DJ Pangburn

In de wereld van digitale instrumenten zijn er een aantal krachtige vormen van synthese. Dankzij de technologische vooruitgang van de afgelopen vier decennia hebben muzikanten een verscheidenheid aan sonische wapens tot hun beschikking, van de FM-synths (Frequency Modulation) van de Yamaha DX-serie tot de op samples gebaseerde synthese van de Akai MPC-machines, of zelfs Elektron’s Digitakt en Octatrack-samplers.

Een minder bekende en veel minder begrepen techniek is de wavetable-synthese, die bekend staat om zijn complexe en evoluerende elektronische geluiden.

Wavetable-synthese: de achtergrond

De wavetable-synthese, die eind jaren zeventig werd ontwikkeld door Wolfgang Palm (oprichter van het synthbedrijf PPG), verwart vaak degenen die het proberen te begrijpen. Maar in werkelijkheid is het een soort synthese die niet al te moeilijk te begrijpen is.

In traditionele subtractieve analoge synthese selecteren spelers over het algemeen een of meer oscillatoren (afhankelijk van het aantal oscillatoren), die over het algemeen sinus-, driehoek-, zaagtand- en vierkante golven omvatten; en dan vanaf daar filteren en moduleren.

Bij wavetable-synthese worden tientallen single-cycle golfvormen (enkele noten) gesampled in de synth-engine, waardoor een wavetable vol verschillende golfvormen ontstaat die op een aantal verschillende manieren kan worden geveegd en gemoduleerd. (Zie een wavetable als een bestandsmap vol met geluiden die altijd toegankelijk zijn bij het maken van nieuwe oscillatoren.) De resultaten kunnen variëren van futuristische digitale geluiden tot tonen die die van klassieke analoge synths repliceren.

Codex Wavetable Synth werkt precies op deze manier, maar wordt ook geleverd met subtractieve synthesefuncties voor extra geluidssculptuur. Maar in tegenstelling tot wavetable-synths van weleer, die het voor spelers niet gemakkelijk maakten om single-cycle golfvormen of samples van gebruikers te uploaden, maakt Codex het uploadproces eenvoudig en naadloos.

Een van de leuke dingen die je met Codex kunt doen, is door gebruikersvoorbeelden te uploaden en deze aan te passen om omgevingstexturen met onverwachte sonische nuances te creëren. Codex wordt geleverd met honderden voorinstellingen. Maar voor de doeleinden van deze tutorial gaan we een sample in Codex laden en het verwerken met behulp van de parameters van de wavetable-synth.

Een voorbeeld vinden

Met wavetable-synthese zit de helft van het plezier in het vinden van unieke geluidsbronnen en deze binnenstebuiten keren. En dat is de benadering die we hier zullen volgen.

Voor de lol hebben we de gesynthetiseerde bumper van PBS-lidstation WGBH Boston gesampled. Kinderen die opgroeiden in de jaren ’80 en ’90 zullen zich deze elektronische muziekjingle, geschreven door Gershon Kingsley, waarschijnlijk herinneren, aangezien het een van de meest iconische was die destijds op PBS te horen was.

Het idee hier is om iets gemakkelijk identificeerbaars te nemen en er dan iets korreligs en vreemds van te maken. En dit is dezelfde benadering die elke Codex-gebruiker kan volgen. Of, voor een andere benadering, laad veldopnamesamples in Codex en kijk wat eruit komt.

Welke geluiden je ook inspireren, gebruik ze.

Het monster voorbereiden

Het is niet absoluut noodzakelijk om de sample voor te bereiden, of het nu met effecten of bewerking is. Het is helemaal aan jou als muzikanten en producers hoe de sample moet klinken voordat je deze in Codex laadt. We willen echter een aantal vreemde sonische nevenschikkingen creëren die de granulaire wavetable-engine van Codex zal accentueren wanneer we deze spelen.

Net zoals we onlangs deden toen we een gitaarsample verwerkten met Codex (in dit artikel op het produceren van luidruchtige en industriële gitaargeluiden), hebben we een paar plakjes gesneden, ze opnieuw gerangschikt en vervolgens de hele opname omgekeerd. Zowel de originele sample als de bewerkte/omgekeerde versie worden in Codex geladen – één in elke oscillator.

Het monster laden en aanpassen

We hebben de onbewerkte sample van de WGBH-bumper in Oscillator 1 geladen. Meer specifiek hebben we de originele sample in tientallen Wavetables van Oscillator 1 geladen en de scanknop aangepast totdat deze alleen de wavetables scant die we (van de sample) hebben geladen. Voor Oscillator 2 hebben we de bewerkte en omgekeerde sample in meer dan een dozijn van zijn wavetables geladen en op dezelfde manier de scanknop ingesteld om alleen door onze sample-wavetables te scrollen, maar met een lagere snelheid.

Nadat we deze aanpassingen hebben gemaakt, stellen we het octaaf van Oscillator 1 in op ’16 en dat van Oscillator 2 op ‘8. Dit geeft ons zowel wat hoge als lage octaven voor wat meer toonhoogte.

Van daaruit speelden we met de subtractieve synthesefunctie van Codex. In het bijzonder hebben we de envelop, het spanningsgestuurde filter en de spanningsgestuurde versterker aangepast. Voor elk hebben we de attack verminderd, zodat er meer fade-in is bij het spelen van akkoorden, en vervolgens meer sustain en release toegevoegd om de noten tussen akkoordwisselingen te laten klinken. We hebben ook enkele van de hogere frequenties afgesneden door de Filter Cutoff te verlagen en een beetje resonantie aan de frequentie toe te voegen.

Om het geluid een beetje beweging te geven, gebruikten we LFO 1 – ingesteld op een snelheid van 0,9 – om de VC-cutoff te moduleren. En LFO 2 – met een snelheid van 0,2 – moduleert de resonantie. Al deze parameterinstellingen zijn hieronder te horen, waardoor het wat meer sonische complexiteit krijgt.

FX aan het geluid toevoegen

In Codex hebben we de mogelijkheid om effecten toe te voegen zoals Bitcrush, Distortion, Delay, Reverb en Chorus. We hebben besloten om alles behalve chorus te gebruiken voor verdere sonische verbeteringen.

Eerst hebben we wat Bitcrush toegevoegd, het niveau aangepast naar 11.1, en vervolgens een beetje Pre-VCF-vervorming toegevoegd (ingesteld op 9.3). We gebruikten een vertragingstijd van ⅜ voor het linkerkanaal en 3/16 voor het rechterkanaal, met een mixniveau van 30,3. En voor reverb stellen we de mix in op 71,8.

Op dit punt klonken de resultaten goed, maar het algehele geluid was er niet helemaal. Dus richtten we onze aandacht op egalisatie.

EQ was echt, wat betreft de effectketen, onze laatste kans om het geluid binnen Codex zelf te tweaken. (Natuurlijk zouden we meer effecten kunnen toevoegen en onze opname kunnen bewerken in Ableton Live, of een andere DAW, maar we wilden bij Codex blijven om te laten zien wat het kan doen met gebruikerswavetables en de effecten aan boord).

In de EQ-sectie hebben we de lage tonen een beetje versterkt en een deel van de bovenkant verwijderd. Niet veel van beide, maar net genoeg om het geluid wat meer warmte en diepte te geven.

Laatste gedachten

Dit is slechts één manier waarop we besloten om onze eigen granulaire geluiden in Codex te creëren met wavetables voor gebruikers. Het idee is om te experimenteren.

Af en toe kunnen gebruikers niet voldoen aan hun ambitie bij het uploaden van geluiden naar de wavetables van Codex. Andere keren kunnen ze aangenaam verrast zijn over de willekeur van de resultaten. Hoe dan ook, laat je fantasie de vrije loop. Experiment! Probeer de meest linkse geluiden die je maar kunt bedenken en kijk wat er gebeurt.

Onthoud dat je in wezen je eigen oscillatoren creëert. Dus veel plezier met het ontwerpen van je eigen geluiden!

Wil je meer tips voor elektronische muziek? Krijg hier 3 vocale verwerkingsstijlen voor elektronische tracks!

Wil je meer tips direct in je inbox ontvangen? Schrijf je hier in op onze nieuwsbrief.