Twee smaken van het Neve-geluid vergeleken: V-EQ3 versus V-EQ4

Deze twee klassieke Neve console EQ’s vormen de generaties populaire muziek, maar wat maakt ze allemaal anders? Zet je gear-nerd hoed op en lees ons contrast tussen de plug-ins, zodat je het legendarische “grote” geluid effectief kunt gebruiken.

door Craig Anderton

De golven V-EQ3 en V-EQ4 zijn modellen van respectievelijk de 1066/1073 en 1081 Neve-voorversterkers. Dit zijn “karakter” EQ’s die het geluid en de technologie van de jaren 70 nabootsen, in tegenstelling tot de meer chirurgische EQ’s van vandaag, waarvan het belangrijkste ontwerpdoel het oplossen van problemen is.

“Vintage” analoge EQ’s

Er zijn eindeloze discussies over welke productversie, bouwjaar, transformator, condensatortype enzovoort “het beste” is. Een deel van de charme van analoge circuits is echter dat alle units niet doen klinkt hetzelfde. Dit komt voornamelijk door toleranties van componenten, variaties in verschillende productieruns, wijzigingen in onderdelen, leveranciers en dergelijke.

Toch delen ze bepaalde kenmerken; veel vintage units gebruiken audiotransformatoren bij de ingangs- en/of uitgangstrap. Transformers zijn subtiele maar complexe signaalprocessors die het geluid beïnvloeden op een manier die veel mensen prettig vinden. De elektronische filterschakelingen hebben inherente niet-lineariteiten en vertonen een fundamenteel ander type vervorming dan digitale technologie. Bovendien kan de aard van de EQ-curve zelf verschillen (bijv. ondiepere of steilere hellingen) en kunnen er faseverschuivingen zijn binnen de filtertrappen. Deze verschillen zijn enkele redenen waarom het kiezen van dezelfde instellingen op een moderne, digitale EQ niet hetzelfde geluid produceert als vintage apparaten.

Als de EQ’s van vandaag eerst waren uitgevonden en de “vintage” kwamen daarna, wie weet welke mensen de voorkeur zouden hebben gegeven! Maar zoals met zoveel aspecten van audio, hebben we niet per se te maken met beter of slechter, maar verschillend. Als u deze verschillen begrijpt, is het gemakkelijker om de juiste EQ toe te passen om het gewenste geluid te verkrijgen.

De plug-ins

In vergelijking met het toepassen van dezelfde hoeveelheid EQ op dezelfde frequenties als moderne, neutrale EQ’s, hebben de V-EQ3 en V-EQ4 een iets meer voorwaarts geluid in de “warme” frequenties van de lage middentonen en bas, en meer definitie in de hoogtepunten. Vermoedelijk komt de eerste voort uit het emuleren van de transformatoren van de originele unit, terwijl de laatste voortkomt uit subtiele harmonische vervorming (die ook het geluidsbeeld enigszins verbreedt, omdat er kleine verschillen zijn in de linker- en rechterkanalen). Beide units hebben een analoge knop, die inderdaad meer analoog geluid geeft, zelfs als de EQ op nul is gezet. Tijdens blind testen kon ik 100% van de tijd zien wanneer de analoge functie was ingeschakeld, en ik ben geen versnellingsnob – dus ja, het maakt een verschil.

Dat is een belangrijk aspect van het geluid. De andere zit in de keuze van EQ-frequenties en EQ-trappen, waarin de V-EQ3 en V-EQ4 het meest verschillen. De V-EQ3 is een algemene toonvormende EQ met een beperkt aantal bedieningselementen; technici geven er de voorkeur aan voor meer algemene taken zoals het verbeteren van zang of gitaar, of bij het masteren.

De V-EQ3 modelleert ook een klasse A voorversterkertopologie, die de laagst mogelijke vervorming biedt. De V-EQ4 gaat meer over detail en controle, en modelleert een klasse AB-voorversterkerontwerp, dat veel minder vervorming heeft dan klasse B-ontwerpen en een grotere efficiëntie dan klasse A-types. Wanneer gemodelleerd, produceert dit een iets ander geluid. Er zijn andere specifieke verschillen tussen de twee ontwerpen.

1. De V-EQ3:

• Een hoogdoorlaatfilter met 7 afsnijfrequenties
• Lage plank met boost/cut en 5 hoekfrequenties
• Midrange frequentiebel, met 10 resonantiefrequenties
• Hoge kwaliteit met boost/cut op twee punten: 10 kHz en 12 kHz. Sommigen voelen misschien geen verschil van 2 kHz op die frequentie, terwijl anderen zweren dat het 12 kHz-bereik het beste is voor het toevoegen van “lucht”, vooral aan zang.

De V-EQ4 heeft een soortgelijk ontwerp, maar een andere bedieningsset.

2. De V-EQ4:

• Trimt het aantal high-pass cutoff frequenties tot 5
• Voegt 5 lowpass-afsnijfrequenties toe
• Biedt twee bel (piek/notch) reacties die, net als de V-EQ3, 10 resonantiefrequenties hebben. Het lagere middenbereik beslaat 220 Hz tot 1200 Hz, terwijl het hogere middenbereik 1,5 kHz tot 8,2 kHz beslaat. (In tegenstelling tot de V-EQ3 hebben deze ook een Hi-Q-schakelaar. Hoewel het geen echte parametrische equalizer met variabele Q is, gebruiken de lage en hoge Q-opties verstandige, muzikale waarden om twee bruikbare variaties te bieden.)
• De lage en hoge EQ’s van de V-EQ4 bieden 5 verschillende hoekfrequenties, maar bevatten ook een knop die ze omzet in belreacties.

Wanneer gebruik ik wat?

Beide EQ’s hebben een onderscheidend vermogen om het middenbereik te verbeteren, een beetje high-end sprankeling toe te voegen en “body” te geven aan een verscheidenheid aan signaalbronnen. Deze kenmerken zijn een deel van de reden waarom de originele hardware-eenheden in de gunst blijven bij opnameprofessionals. De V-EQ3, met een beperkte bedieningsset en minder beschikbare frequenties, maakt het mogelijk om sneller te worden aangepast – het splitst het verschil tussen variabiliteit en frequenties die bijna op gewenste presets lijken. Die frequenties zijn vaak de frequenties die je wilt, vooral voor het geluid van het jaren 70-type dat bij deze specifieke EQ hoort. Vanwege de vorm van de belcurve is de midrange-bel ook toleranter voor high-gain-instellingen dan de huidige EQ’s.

Het multiband-ontwerp van de V-EQ4 biedt meer precisie dan de V-EQ3, terwijl hij nog steeds het vintage 1081-geluid levert, hoewel aantoonbaar met een iets meer gelijkmatige respons en een vleugje meer sprankeling. Er is een grotere keuze aan afsnijfrequenties samen met high-Q belinstellingen, die goed werken voor het afstemmen van het geluid van individuele instrumenten. Zie het als schilderen met een fijner penseel versus de bredere penseelstreken van de V-EQ3. Het hebben van zowel een lage als een hoge frequentie shelving EQ, samen met zowel hoog- als laagdoorlaatfilters leidt tot nuttige combinaties, met name het versterken van hoge of lage tonen met de shelving EQ en vervolgens de extreme frequenties terugtrekken met de laag- of hoogdoorlaatfilters .

Als je niet graag onnodige tijd verspilt aan tweaken en snel resultaten wilt, begin dan met de V-EQ3 en kijk of je met de regelaars de klank naar wens kunt vormgeven. Zo niet, gebruik dan de V-EQ4. Anders, als je vanaf het begin weet dat een mix zal profiteren van de grotere flexibiliteit van de V-EQ4, kun je nog steeds het vintage V-EQ3-geluid krijgen, maar met meer klankopties.

Analoog “In the Box” mixen

Praktisch denkend, zou je kunnen proberen de V-EQ3 of V-EQ4 te behandelen als “junior-versies” van Waves NLS niet-lineaire zomer plug-ins. Voeg een V-EQ toe als het laatste effect in elke kanaalstrip in uw virtuele console, pas geen EQ toe en schakel de analoge knop in. Ik heb dit getest in Cakewalk van BandLab, waar je de analoge knoppen eenvoudig kunt “snel groeperen” om ze allemaal aan of uit te zetten ter vergelijking. Met gesloten ogen kon ik gemakkelijk zien of analoog was ingeschakeld of niet; het gaf een beetje sprankeling die alle instrumenten in de mix duidelijker maakte. Dit is een subtiel effect, maar toch een verschil en een wenselijke in mijn oren.

In termen van EQ-bewegingen kan het toepassen van boosts helpen een instrument uit een mix te “tillen” en het klankkarakter ervan te veranderen. Echter, vanwege de “analoge” kwaliteit van de V-EQ, lijkt het erop dat je niet zoveel EQ nodig hebt om die lift toe te voegen als bij conventionele, chirurgische EQ’s (met name lineaire-fase-types).

Waar ik de V-EQ minder handig vind, is voor instrumenten die op het punt staan ​​”screechy” te worden, zoals sommige gesamplede snaarbibliotheken, of elke geluidsbron met aliasing (bijv. sommige versterkersimulaties en virtuele analoge synthesizers), omdat de V- EQ legt het gekrijs gemakkelijker bloot. Omgekeerd zijn de V-EQ-processors zeer geschikt voor akoestische instrumenten, met name zang, omdat ze dat extra beetje sprankeling geven waardoor de stem net iets meer opvalt dan met EQ alleen. Hetzelfde geldt voor akoestische gitaar, piano (wanneer deze een prominente rol speelt in een nummer), percussie en dergelijke. Het algehele effect kan worden omschreven als het toevoegen van EQ samen met een vleugje exciter.

Probeer het in te voegen op die instrumenten die EQ nodig hebben, maar die ook baat zouden hebben bij een meer uitgesproken geluid; een subtiele nadruk toegevoegd met zijn “sprankeling”, en een extra gevoel van warmte in de lagere middentonen en bas.

Wil je meer over verschillende EQ-types? Lees hier onze vintage EQ-plug-ingids.

Wil je meer tips direct in je inbox ontvangen? Schrijf je hier in op onze nieuwsbrief.