4 tips voor het gebruik van reverb op akoestische gitaar

In een dichte mix kan het moeilijk zijn om ruimte te vinden voor akoestische gitaar, terwijl in een schaars nummer de akoestische ruimte meer ruimte moet opvullen. Leer reverb op verschillende manieren te gebruiken om de akoestische gitaar in de track te plaatsen.

Door Charles Hoffman

Veel genres hebben betrekking op akoestische gitaar; Folk, country, indierock, pop en zelfs enkele hiphopnummers. Het toevoegen van akoestische gitaar aan je nummer, of het bouwen van een nummer op basis van een akoestische akkoordprogressie, is een geweldige manier om je muziek een organisch gevoel te geven. Naarmate u meer tracks aan een nummer toevoegt, kan de mix rommelig en “druk” worden. Door reverb op verschillende manieren te gebruiken, kun je je akoestische gitaar in relatie tot andere elementen in je nummer plaatsen, zoals de zang.

Ik laat je zien hoe je reverb kunt gebruiken om te profiteren van de z-as in je stereoveld, de middentonen en zijkanten van je mix op te vullen, gepande elementen in balans te brengen en emotie op te roepen. Met deze technieken kun je niet alleen ruimte maken voor akoestische gitaar in je mix, maar ze kunnen net zo snel worden gebruikt om ruimte te vullen bij het werken met een schaars arrangement.

1. Creëer een gevoel van diepte met Reverb

Als u naar muziek luistert via een stereoset van luidsprekers, kunt u een zogenaamd stereoveld waarnemen. Dit stereoveld is een illusoire 3D-ruimte die tussen uw luidsprekers is gecreëerd en waarmee u uw nummer kunt waarnemen als breedte, hoogte en diepte. Verschillen tussen de linker- en rechterkanalen van een stereosignaal creëren breedte (x-as), frequentie speelt een rol in hoogte (y-as) en volume en galm spelen een rol in diepte (z-as).

Door gebruik te maken van de volledige waargenomen lengte van elk van deze assen, kun je extra elementen aan je nummer toevoegen zonder de mix te vervuilen. In sommige situaties kan het doel zijn om een ​​manier te vinden om ruimte te maken voor extra elementen in een dichte mix, terwijl andere keren het doel kan zijn om een ​​schaarse mix op te vullen met creatieve effecten.

Meerdere factoren spelen een rol bij het modelleren van een kamer met behulp van reverb, maar over het algemeen geldt dat hoe langer de vervaltijd en hoe natter het reverbsignaal, hoe verder naar achteren langs de z-as het element wordt waargenomen.

Als je bijvoorbeeld een zachte, arpeggio nylon-snarige gitaar achter een dynamische folkzang wilt plaatsen, kun je het niveau verlagen zodat het stiller is dan de stem en dan een aanzienlijk deel van het gitaarsignaal naar een aux-track sturen met een reverb met een lange vervaltijd.

Het volgende audiovoorbeeld demonstreert een driemaal gespeelde akkoordprogressie. De eerste playback bevat geen verwerking, de tweede heeft Golven Renaissance Reverb toegepast op een aux-track, en de derde heeft zware tijdelijke compressie toegepast op de akoestische gitaar. Alle opnames zijn op elkaar afgestemd om ervoor te zorgen dat u alleen het effect van de toegepaste verwerking hoort. Er is ook een droge leadzang die vooraan en in het midden is geplaatst om wat context te bieden voor de akoestische gitaar in de mix.

Zoals je kunt horen, doet de reverb het relatief goed om het te laten lijken alsof de gitaar verder weg is, maar met de toevoeging van compressie wordt dit effect versterkt. Een compressor met een snelle aanval zoals de Waves CLA-76 Compressor / Limiter zal goed werken voor deze toepassing. Om dingen te vereenvoudigen tijdens het mixen, stelt u zich voor dat uw mix is ​​opgesplitst in een voorgrond, middenweg en achtergrond. Je houdt elementen die je op de voorgrond wilt hebben, ondersteunende instrumenten en zang in het midden, en dingen als pads, sweeps en effecten op de achtergrond.

De reden dat compressie helpt om elementen verder terug in je mix te duwen, is dat het emuleert wat er in het echte leven gebeurt met geluidsgolven die ver van je vandaan worden geproduceerd. Stel je voor dat iemand vlak naast je oor in zijn handen klapt; het zal extreem luid, hard en mogelijk kwetsend zijn voor je oren. Als de persoon die in zijn handen klapt 100 meter verderop loopt, wordt het klappen stiller en heeft de energie die het voorbijgaande deel van de klap vormt de tijd om te vergaan voordat het je oren bereikt, waarbij maximale compressie op je mix wordt toegepast en dit effect wordt nagebootst.

De beste manier die ik heb gevonden om heldere lagen langs de z-as te creëren, is door twee verschillende aux-tracks te gebruiken, elk met hun eigen reverb. Label de eerste aux-track “Short Reverb” en voeg een reverb met een korte vervaltijd toe. Dupliceer deze reverb nu op de tweede aux-track, noem deze ‘Long Reverb’ en geef de reverb een lange uitsterftijd.

Je kunt een klein beetje signaal van elk nummer in je nummer naar de korte reverb sturen om een ​​samenhangend gevoel van ruimte te creëren met behoud van de aanwezigheid; dit is meestal alles wat nodig is voor elementen op de voorgrond. Elementen die zich in het midden bevinden, kunnen profiteren van de lange reverb, terwijl elementen op de achtergrond kunnen profiteren van zowel de lange reverb als de zware piekcompressie.

De reden dat ik aanbeveel om de korte reverb te dupliceren in plaats van een andere reverb te gebruiken voor de “Long Reverb” aux-track, is dat je geen verwarrende perceptie van ruimte creëert. Als het enige verschil tussen beide reverbs de vervaltijd is, is de kans groter dat uw algehele mix meer samenhangend zal klinken. Het verhogen van de pre-delay-tijd van de lange reverb is een uitstekende manier om een ​​beetje scheiding tussen de twee reverbs te creëren terwijl de helderheid behouden blijft.

Als je ervoor kiest om compressie toe te passen om een ​​signaal nog verder terug in de mix te duwen, wil je een hoge ratio gebruiken om de pieken echt neer te slaan. Ik raad aan om te beginnen met een verhouding van 4:1 en zo nodig naar 6:1, 8:1 en 10:1 te gaan. In veel situaties wilt u de kracht van een signaal behouden terwijl u compressie toepast, maar in dit geval wilt u het tegenovergestelde doen.

2. Vul je mix in met Stereo en Mono Reverb

Nu je een manier hebt om akoestische gitaar langs de z-as van je mix te plaatsen, gaan we eens kijken naar de x-as (breedte). Het opnemen van akoestische gitaar in mono is vrij gebruikelijk, maar dat geldt ook voor het opnemen van akoestische gitaar in stereo. Als je met een mono-opname werkt, zou je een aantal creatieve manieren moeten hebben om breedte aan je nummer toe te voegen zonder het gevoel te hebben dat je meer instrumenten moet toevoegen.

Een stereo reverb gebruiken zoals Golven H-Reverb is een manier om breedte toe te voegen; het vereist heel weinig werk om te implementeren en kan de luisteraar er onmiddellijk van overtuigen dat je mono-akoestische gitaar in het midden van een breder geluidslandschap wordt geplaatst.

Het volgende audiovoorbeeld bevat een mono-opname van een akoestische gitaar, gepand in het midden en uitgevoerd door een stereo-reverb. Je zou het diffuse geluid naar de zijkanten moeten opmerken, en het hoofdgedeelte van de gitaar in het midden van het stereobeeld. Dit is een nogal relaxte en subtiele manier om stereobreedte toe te voegen aan je akoestische gitaaropnames. Er zijn ook droge back-upvocalen die hard naar links en rechts zijn gepand om context voor de gitaar te bieden.

Deze techniek is vooral handig als je een akoestische gitaar probeert te gebruiken en er behoorlijk wat aandacht op vestigt; dit zou kunnen werken tijdens het intro of intermezzo van een nummer. Als je de gitaar door een behoorlijke hoeveelheid galm laat lopen, voelt hij zich teruggeduwd in de mix, waardoor je de aandacht kunt vestigen op dominante elementen waarop minder galm is toegepast, zoals zang tijdens een couplet of refrein. Je doel is om een ​​luisteraar door je nummer heen te leiden en hun focus te richten. Reverb helpt hierbij.

Het volgende audiovoorbeeld lijkt op het vorige, maar de zang is niet langer droog; ze zijn behandeld als achtergrondzang. Hierdoor kan de monogitaar doorschijnen, zelfs als de galm is toegepast.

Stereo-opnames van akoestische gitaar kunnen net zo veel baat hebben bij mono-reverb als mono-opnames van akoestische gitaar kunnen profiteren van stereo-reverb. Als je galm direct onder het element plaatst dat het beïnvloedt, bestaat de kans dat je mix modderig begint te worden.

Een geweldige manier om modder te overwinnen is om een ​​signaal van een stereo gitaaropname naar een mono reverb te sturen. Als uw reverb geen mono-optie heeft, kunt u in plaats daarvan een hulpprogramma gebruiken om deze bewerking uit te voeren. Door de reverb in het midden van je stereobeeld te plaatsen, laat je de helderheid van het droge signaal aan de zijkanten doorschijnen. Deze techniek laat behoorlijk wat ruimte over in het midden van je mix om droge zang of een hoofdinstrument te positioneren. Zoals eerder aangetoond, werkt het prima om droge geluiden op galmende geluiden te stapelen.

3. Balanceer gepande tracks met Reverb

Het verdubbelen van een mono-opname, zodat u het origineel naar links en het duplicaat naar rechts kunt pannen, is een conventionele techniek om stereobreedte te bereiken. U moet er alleen voor zorgen dat u voldoende toonhoogte- en tijdmodulatie aan het duplicaat toevoegt om ervoor te zorgen dat de twee signalen afzonderlijk van elkaar worden waargenomen. Een plug-in zoals Waves UltraPitch stelt u in staat om dit redelijk snel te doen.

Een alternatief voor deze techniek is het balanceren van gepande elementen met een speciale mono-reverb. Als u bijvoorbeeld een hi-hat net links van het midden heeft gepand, kunt u een mono-reverb voor die hi-hat maken en deze net rechts van het midden pannen; dit helpt het gewicht van de mix van de linkerkant, terug naar het midden, te verplaatsen, zonder dat u toonhoogte- en tijdmodulatie hoeft uit te voeren. Op dezelfde manier kunt u een akoestische mono naar de linkerkant van de mix pannen, naar een mono-reverb sturen en de reverb-track naar de rechterkant pannen.

4. Roep emotie op met Reverb

Reverb kan meer doen dan alleen waargenomen ruimte creëren; het is in staat om emoties op te roepen. Een galm die vochtig en donker klinkt, kan gevoelens van verdriet of ellende veroorzaken, terwijl een galm die helder en helder klinkt, je een opgewekt en gelukkig gevoel kan geven.

U kunt horen hoe de galm vrij duidelijk wordt gefilterd aan het einde van de volgende twee audiovoorbeelden.

Een van de gemakkelijkste manieren om de emotie die door galm wordt opgeroepen vorm te geven, is door filters te gebruiken. Als u uw reverb opvolgt met een EQ, kunt u de lage en hoge tonen in verschillende hoeveelheden wegsnijden. Een donkere galm kan laag uitgesneden zijn rond 200 Hz en hoog uitgesneden rond 800 Hz. Een helderdere galm kan een filter vereisen dat meer van de lage tonen wegsnijdt, zoals tussen 300-500 Hz, en dat frequenties van 3500+ Hz doorlaat. Waves Abbey Road Chambers plug-in bevat een filtergedeelte waarmee je zowel een topcut als een bascut kunt toepassen met twee gemakkelijk verstelbare knoppen.

Mijn standaard mengsjabloon heeft twee reverbs op aux-tracks, die laag uitgesneden zijn bij 200 Hz en hoog uitgesneden bij 2500 Hz. Ik vind dat dit een goed startpunt is voor de meeste mixen, en ik kan de EQ-instellingen aanpassen op basis van de richting van de track. Als je emotie wilt oproepen met galm in je eigen nummers, denk dan na over de sfeer van het nummer en of het meer baat heeft bij een donker of helder klinkende galm.

Gevolgtrekking

Reverb is een fundamentele mixtool die op veel verschillende creatieve en technische manieren kan worden gebruikt. Als het gaat om akoestische gitaar, die vaak alleen staat met een zangstem, is het van vitaal belang dat je een aantal verschillende manieren hebt om niet alleen ruimte te maken voor de gitaar, maar ook om de ruimte te vullen.

Wil je meer weten over mixen met reverb? Krijg creatieve tips over het verwerken van galm van elektrische gitaren.

Wil je meer tips direct in je inbox ontvangen? Schrijf je hier in op onze nieuwsbrief.