Leer wanneer je verschillende reverb-types moet kiezen, of je je reverb droog of nat moet maken, hoe je de pre-delay en reverb-tijd instelt, het belang van dichtheid en demping – en natuurlijk waarom de grootte van de reverb ertoe doet!
Reverb is een essentieel onderdeel van elke mix, van in-your-face punktracks tot de weelderige ruimtelijke effecten van EDM. Welke muziekstijl je ook mixt, galm is een noodzakelijk onderdeel – of je het nu waarneemt of niet. Dit artikel helpt je de essentiële aspecten van reverb te begrijpen en hoe je geweldige resultaten kunt bereiken, ongeacht de muziekstijl die je mixt.
1. ‘Vilten’ (droog) of ‘gehoord’ (nat) galm?
Diep in elke professionele mix vind je gemakkelijk een dozijn reverbs die specifiek zijn afgestemd op individuele instrumenten of groeperingen van instrumenten. Over het algemeen vallen de soorten reverbs in: twee primaire categorieën: reverbs die zijn voelde, ook wel ‘droge’ reverbs genoemd, en reverbs die zijn gehoord, ook wel ‘natte’ reverbs genoemd.
Reverbs die voelbaar zijn: Korte reverbs, die bijvoorbeeld kleine tot middelgrote kamers nabootsen, zullen helderheid en realisme aan een geluid toevoegen zonder de mix te vertroebelen (tenzij je ze erg hoog mixt). Dit is nodig om scheiding tussen instrumenten te creëren en te voorkomen dat uw mix afvlakt wanneer u op uw mixbuss-compressor slaat.
In het volgende voorbeeld wordt subtiele kamergalm (gemaakt met de H-Reverb plugin) is vier maten toegevoegd. Let op de toegevoegde diepte aan de drums:
Reverbs die hoorbaar zijn: Hallen, plates en andere lange reverbs voegen kracht en diepte toe en kunnen de uitvoeringen op creatieve wijze verbeteren. Over het algemeen worden leadinstrumenten en belangrijke elementen van een mix op deze manier behandeld. Het is van cruciaal belang om selectief te zijn met de elementen van een mix die u versterkt met een “grote” reverb, anders kan uw mix vervaagd worden en niet meer aanwezig zijn.
In dit audiovoorbeeld wordt een lange plaatgalm (gemaakt met de Abbey Road-galmplaten plugin) wordt toegevoegd aan de snare.
Uiteindelijk is het de combinatie van deze twee benaderingen dat is essentieel om reverb effectief in een mix te gebruiken.
2. Bijlagen versus verzenden/retourneren
Het rechtstreeks invoegen van een reverb-plug-in in een audiotrack is de snelste manier om een reverb-effect toe te voegen, maar beperkt uw vermogen om de bronaudio en het reverb-effect onafhankelijk te verwerken aanzienlijk.
Gelukkig biedt vrijwel elke DAW Verstuurt en Hulp- of effecttracks. De mogelijkheid om het zenden in te stellen en te automatiseren, maar ook om het retoursignaal onafhankelijk in te stellen, te automatiseren en te verwerken, biedt een maximum aan opties voor een klein beetje extra tijd en moeite. Als u niet bekend bent met verzend- en retourconfiguraties, raadpleeg dan de handleiding van uw DAW voor de specifieke stappen.
3. Grootte is belangrijk!
De eerste parameter die moet worden aangepast bij het instellen van een reverb is: maat. Grootte bepaalt de grenzen van de ruimte waarin de galm zal bestaan.
De perceptie van grootte komt grotendeels voort uit de timing van vroege reflecties zoals vermengd met het droge, onaangetaste signaal. Vroege reflecties zijn de eerste vertragingen die rechtstreeks van de vloer, het plafond en de muren komen. Hun timing en frequentierespons sturen de nodige binaurale signalen die de luisteraar in staat stellen een dimensionale ruimte te herkennen.
De beste manier om de grootte van een ruimte in te stellen, is door te beginnen met het aanpassen van de mixregeling van de reverb, zodat u alleen de vroege reflecties hoort. Verhoog het niveau van uw effectretourtrack luid genoeg zodat u de aanpassingen die u maakt duidelijk kunt horen. Pas vervolgens de grootte aan totdat u de ruimte vindt die het beste past bij het effect dat u probeert te bereiken. Het gebruik van een kleinere instelling voor “vilt” reverbs zal directheid en leven aan een geluid toevoegen. Het gebruik van grotere instellingen voor “gehoorde” reverbs zal diepte en kracht toevoegen. Plug-ins zoals H-Reverb en Renaissance Reverb bieden fijn instelbare parameters voor vroege reflecties, die de perceptie van ruimte sterk kunnen beïnvloeden.
4. Baseer uw reverbtijd op tempo en tempo
Over het algemeen is de nagalmtijd voor de meeste instrumenten gebaseerd op: het tempo en het tempo van de partij. Hoe sneller het tempo, hoe korter de nagalmtijd zal moeten zijn. Langzamere tempo’s zorgen vaak voor langere reverbtijden.
De uitzondering op deze vuistregel heeft te maken met het “tempo” van het stuk in de context van het nummer. Als je een vocale uitvoering hebt met lange, aangehouden noten in een uptempo nummer, heb je genoeg ruimte voor een langere galm. Omgekeerd, als je een ritmisch druk gedeelte hebt in een song met een langzamer tempo, moet je de reverbtijd verkorten om te voorkomen dat de reverb het directe geluid of de mix als geheel wegspoelt.
5. Reverb-type: natuurlijk geluid of creatief effect?
Elk type galm, natuurlijk of onnatuurlijk, zal een unieke eigenschap vertonen die belangrijk is om te overwegen bij het opzetten van een geluid.
Reverbs dat emuleren het natuurlijke geluid van echte akoestische ruimtes, zoals die beschikbaar zijn met Waves IR1 Convolutie Reverb en zijn bijbehorende voorbeeldbibliotheek, zijn het gemakkelijkst in te stellen. Over het algemeen zijn kamerinstellingen beter met kortere of kleinere galm, hallen en kerken zijn beter langere of grotere ruimtes, en kamers passen meestal ergens tussenin; net zoals ze in het echte leven zouden zijn.
Reverbs die niet direct het realisme van fysieke ruimtes nabootsen, zoals de niet-lineaire, omgekeerde of gated effecten van Renaissance Reverb, of mechanische galm zoals veren of platen – worden vaak gebruikt om een creatief karakter toe te voegen tot een geluid. Ze kunnen ook een ietwat generieke uitvoering of geluid nemen en er leven inblazen.
Een algemene richtlijn voor het selecteren van een reverbtype is: zoek er een die contrasteert met de kenmerken van de uitvoering. Generieke drumuitvoeringen zullen levendiger klinken met een gated, niet-lineaire of omgekeerde reverb. Een levendig pianospel daarentegen zou beter gediend zijn met een soepeler of natuurlijker galmtype.
Sommige natuurlijke ruimtes kunnen ook worden gebruikt voor creatieve reverb-effecten, wanneer ze worden gebruikt met de juiste signaalstroom en opstelling. Eén zo’n pad is STEED, zoals te vinden in de Abbey Road Chambers inpluggen. STEED (Send Tape Echo Echo Delay) omvat het creëren van een tapevertraging en feedbackstaart voordat het signaal door de echokamer wordt verzonden. Door de tijd- en EQ-filters aan te passen, de kamer, luidspreker of microfoons te veranderen, kun je zo subtiel of extreem gaan als je wilt, en het geluid afstemmen op je instrument en mixtoepassing. Luister hieronder naar een paar voorbeelden:
6. Tweak Pre-Delay en de nat/droog balans
Een andere belangrijke factor bij het verkrijgen van een geweldig reverb-geluid is de pre-delay-instelling. Pre-delay is de hoeveelheid tijd voor het begin van het weerkaatsende veld. Langere pre-delay-instellingen zullen meer diepte aan de reverb toevoegen wanneer het droge signaal vooraan in de mix staat. Kortere pre-delay instellingen zullen de “natte” reverb nauwer aan het droge signaal hechten, met de nat/droog balans bepalen hoe ver het originele, droge geluid zal lijken.
In deze video speelt geluidstechnicus Dave Darlington een snel voorbeeld van pre-delay en laat hij zien hoe dit de waargenomen ruimte rond het bronsignaal beïnvloedt:
Een goede richtlijn voor het instellen van voorvertragingstijden is om ze af te stemmen op de grootte van de ruimte die u instelt. Denken 0–10 ms voor kleinere ruimtes zoals een middelgrote slaapkamer, 10–20 ms voor middelgrote ruimtes, en meer dan 20 ms voor grotere ruimtes zoals zalen en kerken. Houd er rekening mee dat deze reeksen relatief zijn aan het tempo, het tempo en de dichtheid van de productie, dus het is: meestal het beste om pre-delay aan te passen in de context van de hele mix in plaats van in solo.
In het volgende audiovoorbeeld is er geen pre-delay op de eerste vier maten en 45 ms pre-delay op de tweede vier maten. Let op de extra diepte die wordt toegevoegd met pre-delay:
7. Ken uw Ds: diffusie, dichtheid, demping
Diffusie en dikte zijn twee termen die hetzelfde aspect van een weerkaatsend veld beschrijven: de aantal reflecties over een bepaalde periode. Hoe meer reflecties, hoe dichter of diffuus een weerkaatsend veld zal zijn. Dichte reverbs kunnen body toevoegen aan dunne, geknepen of levenloze geluiden. Instellingen met een lage dichtheid zijn over het algemeen beter voor grotere, meer open klinkende reverbs.
Demping is een manier om de nagalmtijd op verschillende frequenties te regelen. Over het algemeen zal hoogfrequente weerkaatsende energie sneller afnemen, tenzij de kamer zeer harde oppervlakken heeft, zoals tegels of steen.
Het is heel gebruikelijk om de dempings- en diffusie-instellingen tegelijkertijd aan te passen, omdat ze samen het klankkarakter van de reverb bepalen. Een zeer korte kamergalm met een instelling met hoge dichtheid en de verkorte demping van de hoge frequentie zullen bijvoorbeeld body toevoegen aan een dunne snare of vocaal geluid. Omgekeerd, als u de demping verschuift om minder laagfrequente nagalmtijd en meer hoogfrequente nagalmtijd te krijgen, kunt u aanwezigheid toevoegen aan een donkere snare of vocaal geluid.
Het volgende voorbeeld toont een hoge diffusie-instelling in de eerste vier balken en een lage diffusie-instelling in de tweede vier balken. Merk op hoe de galmruimte zich opent met een lagere diffusie:
8. Hoor je galm in context
Het is één ding om een geweldig galmgeluid in solo te krijgen, en iets heel anders om het in de context van een hele mix te laten werken. We hebben allemaal dit dilemma ervaren. Met een beetje strategische planning kunnen de meeste van deze problemen echter gemakkelijk worden overwonnen.
Strategie #1: contrasteer uw galmtypes. Het is een gebruikelijke strategie om eerst het reverbgeluid voor de hoofdstem in te stellen. Als je een hall-reverb voor de zang kiest, gebruik dan geen hall voor een ander geluid in de mix. Dit maakt de lead vocal reverb uniek. Dit is een gebruikelijke benadering voor het mixen van soloartiesten, waarbij je de vocale voorkant en het midden wilt.
Strategie #2: Gebruik een enkel reverbtype. Als je een erg natte mix wilt creëren om een ’live performance’-vibe te bereiken of gewoon voor creatieve doeleinden, zal het gebruik van een enkel reverbtype voor alle geluiden een unieke ruimte creëren zonder tegenstrijdige informatie die het diepteveld besmeurt. In plaats van alle instrumenten in dezelfde reverb-plug-in in te voeren, moet u echter meerdere instanties op afzonderlijke bussen instellen voor afzonderlijke instrumenten met dezelfde basisinstellingen, zodat u de parameters vervolgens kunt afstemmen op de specifieke behoeften van elk.
Strategie #3: Wees zeer efficiënt met galminstellingen. Het is vaak een goede strategie om zeer strakke galminstellingen te gebruiken die zijn aangepast aan het geluid van ritmesectie-instrumenten. Mono-reverbs werken geweldig op gitaren – en soms ook een klap vertraging effectiever kan zijn dan een volledige reverb. Probeer de nagalmtijden zo kort mogelijk te houden. Deze efficiëntiebenadering is geweldig voor in-your-face producties die uit de luidsprekers springen.
In deze video gebruikt mixingenieur Billy Bush (Jake Bugg, Garbage) de Abbey Road Reverb Plates-plug-in om het belang van het horen van je galm in de context van een mix uit te leggen:
We hopen dat deze informatie je zal helpen een nieuwe wereld van diepte en ruimte in je mixen te openen. Als je dieper wilt graven, kan dat ontdek hier nog veel meer reverb tips en tutorials.
Oorspronkelijk gepubliceerd op 24 augustus 2017
creditSource link
